เกิดในปี 1929, Frank Gehry เกิดที่แฟรงก์โอเว่นโกลด์เบิร์กในโตรอนโตแคนาดา รางวัลชนะเลิศ Pritzker Prize จากแคนาดา - อเมริกันในลอสแอนเจลิสได้รับการยกย่องว่าเป็น "สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา"โดย Vanity Fair

เสน่ห์ทางสถาปัตยกรรมของ Gehry เริ่มขึ้นตั้งแต่ตอนที่เขายังเป็นเด็กเล็ก ๆ เมื่อเขาจะสร้างเมืองเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเศษไม้กับย่าของเขา พวกเขาช่วยกันสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองเป็นเวลาหลายชั่วโมงขณะที่พวกเขาสร้างบ้านเล็ก ๆ ที่มีจินตนาการและเป็นเมืองแห่งอนาคตบนชั้นห้องนั่งเล่น เศษไม้ขนาดเล็กมาจากร้านฮาร์ดแวร์ของปู่ของเขาซึ่งเขาใช้เวลาหลายวันเสาร์ เด็กที่สร้างสรรค์เขาใช้เวลาวาดเวลากับพ่อมาก มารดาของเขาแนะนำเขาสู่โลกแห่งศิลปะ อ้างอิงจากส Gehry พ่อของเขาคิดว่าเขาเป็นคนที่ฝัน แต่ก็เป็นแม่ของเขาที่ผลักเขา

ในปีพ. ศ. 2490 แฟรงก์ได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียซึ่งเขาได้ทำงานเป็นนักขับรถบรรทุกสินค้าและลงทะเบียนเรียนที่ Los Angeles City College ในที่สุดเขาก็จะจบการศึกษาจาก University of Southern California's School of Architecture แต่ต้องใช้เวลาสักครู่เพื่อหาความรักของเขา เขาหยิบแทงวิทยุประกาศและพยายามวิศวกรรมเคมีและอ้างว่าได้รับสาหัสทั้ง ในขณะที่กำลังค้นหาความสนใจและความสนใจของเขาเขาจำได้ว่าเขาชื่นชอบศิลปะไปพิพิธภัณฑ์ดูภาพวาดและฟังเพลง - ทุกสิ่งทุกอย่างที่แม่ของเขาได้แนะนำให้เขาเป็นเด็ก วันของยายและตึกก็กลับมาหาเขา เรื่องนี้ทำให้เขาต้องลองเรียนวิชาสถาปัตยกรรม

ในปี 1952 เขาได้แต่งงานกับ Anita Snyder และในปี 1956 เขาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Frank O. Gehry ในปี 1954 Gehry จบการศึกษาจากระดับปริญญาตรีด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์จาก University of Southern California 1954 ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1956 เขาย้ายครอบครัวไปเคมบริดจ์ซึ่งเขาได้ศึกษาการวางแผนเมืองที่ Harvard Graduate School of Design แต่ก่อนที่จะจบหลักสูตร ความคิดที่ก้าวหน้าของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่รับผิดชอบต่อสังคมอยู่ภายใต้การตระหนักถึง ในปี 1966 เขาและไนเดอร์หย่าร้างกัน 2518 แต่งงานกับปานามาเบอร์ต้าอิซาเบล Aguilera ซึ่งยังไม่แต่งงาน เขามีลูกสาวสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาและลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา

1. สถาปัตยกรรมควรจะพูดถึงเวลาและสถานที่ของมัน แต่โหยหาความไร้กาลเวลา

บ้านของสถาปนิกในซานตาโมนิกามักถูกอ้างถึงเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมประเภทนี้ บ้านซึ่งได้รับการบูรณะในปีพ. ศ. 2521 ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปร้านฮาร์ดแวร์ของคุณปู่ของเขาในวันเสาร์โดยใช้ไม้อัดที่ไม่ทาสีและเหล็กลูกฟูกและวัสดุอื่น ๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นประโยชน์

มันเป็นงานที่เขาทำในบ้านของตัวเองที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับทั่วชุมชนสถาปัตยกรรมที่กว้างใหญ่ เกห์รีกล่าวในภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเขาว่า "มันเยี่ยมเยียนและมีสวนเล็ก ๆ น้อย ๆ และเราสามารถจ่ายได้ เมื่อฉันซื้อมันฉันตระหนักฉันต้องทำอะไรบางอย่างไปก่อนที่เราย้ายเข้าฉันรักความคิดของออกจากบ้านเหมือนเดิมและไม่ messing กับมัน ฉันมากับแนวคิดในการสร้างบ้านหลังใหม่ "Gehry เริ่มต้นทำซ้ำสถาปัตยกรรมออกจากบ้านเดิมเกือบสมบูรณ์และสร้างรอบเพื่อให้กลายเป็นบ้านในบ้าน บ้านหลังนี้เป็นวิธีที่ Gehry นำความรักของเขาในศิลปะและความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นของเขาในฐานะสถาปนิก

ความรักของเขาใน Picasso และเรื่องลัทธิการแบ่งแยกถูกแสดงออกมาในรูปทรงของหน้าต่างและรั้วที่เชื่อมโยงโซ่ซึ่งล้อมรอบบ้านของเขาไว้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นในอนาคตซึ่งจะทำให้เขาได้รับการยกย่องและเป็นที่ยอมรับทั่วโลก

2. ปล่อยให้ประสบการณ์เริ่มต้นขึ้น!

ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2443 โดยกลุ่มพลเมืองเอกชนเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งโตรอนโต, พิพิธภัณฑ์เปลี่ยนชื่อเป็นหอศิลป์แห่งโตรอนโต 2462 และอีกครั้งก็เปลี่ยนชื่อเป็นหอศิลป์แห่งออนแทรีโอ (AGO) 2509 ในสถานที่ปัจจุบันวันที่ 2453 เมื่อแกลเลอรี่เป็นที่ดินที่รู้จักกันในชื่อ Grange ประวัติศาสตร์จอร์เจีย คฤหาสน์สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2360 เมื่อปีพ. ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์อนุญาตให้วิทยาลัยศิลปะออนตาริโอสร้างอาคารเรียนในมหาวิทยาลัย การปรับปรุงใหม่ในปีพ. ศ. 2547 จะรวมถึงการทำลายอาคารหลังปัจจุบันสมัยใหม่ปีพ. ศ. 2535

ที่เปิดใหม่ในพฤศจิกายน 2551 องค์ประกอบเด่นของการขยายตัวอาคารรวมเข้าด้วยกันใหม่ของหอศิลป์วอล์คเกอร์ศาลฟาร์มและใหม่สี่ชั้นปีกสีฟ้าและไทเทเนียมที่มองทั้งสองด้าน . องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของการออกแบบคือกระจกและพื้นผิวไม้ การขยายตัวที่สมบูรณ์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับความยับยั้งชั่งใจในการออกแบบ บทความบรรณาธิการใน Globe Mail เรียกว่า "งานยับยั้งชั่งใจ" และตั้งข้อสังเกตว่า "นาย ความอัจฉริยะของ Gehry อยู่ในการปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่ผิดปกติ "

โตรอนโตสตาร์ เรียกว่า "งานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ง่ายที่สุดสะดวกสบายและผ่อนคลายมากที่สุดในเมืองนี้ได้เห็น" และ วอชิงตันโพสต์ อ้างว่า "ความสำเร็จที่แท้จริงของ Gehry ในเมืองโตรอนโตคือการตั้งโปรแกรมใหม่ของการผสมผสานที่ซับซ้อนของพื้นที่เก่า ๆ ไม่เซ็กซี่เหมือนกราฟไทเทเนียม แต่เป็นเรื่องสำคัญของโครงการ "The New York Times ได้ร้องเพลงสรรเสริญเช่นกัน "แทนที่จะสร้างความวุ่นวายนี้อาจเป็นหนึ่งในการออกแบบที่อ่อนโยนและมีตัวตนมากที่สุดของ Mr.Gehryไม่ใช่อาคารที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นซุ้มกระจกที่ทำให้เกิดคลื่นซึ่งกระตุ้นให้เรือคริสตัลลอยผ่านเมืองเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการหายใจชีวิตให้กลายเป็นโครงสร้างเดิมเก่า แทนที่จะรีบแยกพิพิธภัณฑ์เก่านายเกห์รีบเดินลาดชันและบันไดใหม่ ๆ ผ่านทางเดิม "

3. การทำงานที่ดีที่สุดคือการแสดงออกของคุณเอง ตอนนี้คุณอาจไม่ได้เป็นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเรื่องนี้ แต่เมื่อคุณทำคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น

จากอาคารนี้ฟิลิปจอห์นสันสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ผู้เดินทางมายังกรุงบิลเบาเพื่อชมสถาปัตยกรรมชิ้นใหญ่ ๆ กล่าวว่า "เราเป็นสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน" Gehry กล่าวว่า " เป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา "นั่นเป็นคำแถลงการณ์ที่ได้มาตรฐานและเป็นที่ยอมรับยิ่งขึ้นจากสถาปนิกชั้นนำของโลกและได้รับการยอมรับมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เมื่อเร็ว ๆ นี้นิตยสาร Vanity Fair ซึ่งเป็นอาคารที่สำคัญที่สุดในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เมื่อปีพ. ศ. 2540 เมื่อเร็ว ๆ นี้พิพิธภัณฑ์ Geggenheim Museum ในเมืองบิลเบาได้รั้งอันดับ

Frank Lloyd Wright ผู้ซึ่งเป็นผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Gehry ถือเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสมัยของเขา เช่น Frank Lloyd Wright, Frank Gehry ก็ลุกขึ้นยืนเพื่อชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างงานศิลปะสถาปัตยกรรมและการเก็บรวบรวม

4. ข้อความที่ฉันหวังว่าจะได้ส่งมานั้นเป็นเพียงตัวอย่างของการเป็นตัวคุณเอง

8 Spruce Street เป็นตึกระฟ้าสูงแห่งแรกของ Mr. Gehry ซึ่งเป็นหอพักที่หรูหราที่สุดในประวัติศาสตร์ของเมือง อาคารเรียน 76 แห่งซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนมัธยมศึกษาแห่งใหม่และชั้นหนึ่งของโรงพยาบาลซึ่งได้รับการอธิบายโดยเดอะนิวยอร์กไทม์สว่า "การมีส่วนร่วมของภาครัฐและเอกชนอันเป็นผลมาจากการค้าขายทางการเมืองมากกว่าผลประโยชน์ที่เห็นได้ชัด ได้รับจากความสัมพันธ์ระหว่างสองอย่างใกล้ชิด "

หอคอยในเส้นขอบฟ้าเป็นที่น่าทึ่งโดยเฉพาะเมื่อมาจากริมน้ำ Brooklyn แม้จะมีซุ้มอาคารที่ทันสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ แต่อาคารก็มีความรู้สึกแบบสมัยเก่า การออกแบบอาคารได้รับการอธิบายโดยเดอะนิวยอร์กไทม์ส "เกี่ยวกับการนำความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ไป - การมุ่งเน้นไปที่พื้นผิวการกลั่นการปลูกฝังความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างถูกสร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ - จนถึงยุคดิจิทัล"

อาคารดูเหมือนว่าจะขยับหมุนวนหมุนวนเปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ ขณะที่มันลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า ด้านนอกถูกสร้างขึ้นด้วยแผงเหล็กขนาด 10,500 แผ่นซึ่งเกือบทั้งหมดมีรูปร่างแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ถนน Spruce Street 8 ถูกสร้างขึ้นโดยการใช้แบบจำลองคอมพิวเตอร์แบบเดียวกันกับที่เขาใช้สำหรับพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao ประเทศสเปนกว่าทศวรรษก่อนหน้านี้

5. สถาปัตยกรรมเหลว มันเหมือนกับแจ๊ส - คุณโพล่งออกมาคุณทำงานร่วมกันคุณเล่นกันและกันคุณทำอะไรบางอย่างที่พวกเขาทำอะไรบางอย่าง ...

วอลต์ดิสนีย์คอนเสิร์ตฮอลล์ในตัวเมืองลอสแอนเจลิสมีลักษณะอะไร แต่สมัยเก่า ซุ้มอันงดงามที่สร้างขึ้นจากเหล็กกล้าไร้สนิมที่ทำด้วยแปรงดูเหมือนว่าจะถลาลงและโผล่พรวดพราดเช่นดอกไม้ไฟ แผงเหล่านี้ดูเหมือนจะเต้นได้ทันทีจากพื้นดินและในท้องฟ้าราวกับว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเพลงไม่ใช่สำหรับเพลง

อาคารที่ถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของ Gehry เกี่ยวข้องกับเมืองลอสแอนเจลิสซึ่งเป็นที่ตั้งของตึกโดโรธีแชนด์เลอร์พาวิลเลี่ยนซึ่งเป็นอาคารที่สร้างแบบสมัยใหม่ซึ่งเคยเป็นที่อยู่อาศัยของทั้ง Philharmonic และ Academy Awards

6. ฉันรู้ว่าฉันวาดโดยไม่ใช้ปากกาออกจากหน้า ฉันเพียงแค่เก็บไปและภาพวาดของฉันที่ฉันคิดว่าพวกเขาเป็น scribbles ฉันไม่คิดว่าพวกเขาหมายถึงอะไรให้กับทุกคนยกเว้นฉันแล้วเมื่อสิ้นสุดวันสิ้นสุดของโครงการที่พวกเขาล้อออกภาพวาดเล็ก ๆ เหล่านี้และพวกเขากำลังแช่งใกล้กับสิ่งที่อาคารเสร็จแล้วและเป็น การวาดภาพ ...

อาจกล่าวได้ว่า Frank Gehry เป็นศิลปินที่เขาเป็นสถาปนิกมาก เขารักการวาดภาพและเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการทางสถาปัตยกรรมของเขา ภาพสเก็ตช์เหล่านี้มีการไหลเวียนและเปลี่ยนแปลงและมีวิวัฒนาการและกลายเป็นแบบจำลอง มีการปรับแต่งเพิ่มเติมและในที่สุดแต่ละร่างต้นฉบับจะกลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งจะแตกต่างจากที่อื่นในโลกสถาปัตยกรรม เขาหมายถึงภาพสเก็ตช์ของเขาว่าเป็น "ความหยิ่งยวนใจ ... เลอะเทอะ" และนี่ทำให้ศิลปินสามารถหลีกเลี่ยงสูตรและการทำซ้ำได้

ภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ซิดนีย์พอลแล็คสำรวจตำนานเหล่านี้ในภาพยนตร์ PBS American Masters ภาพสเก็ตช์ของ Frank Gehry. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สำรวจกระบวนการของ Gehry ในการทำให้ภาพวาดเหล่านี้หายไปภาพวาดนามธรรมในรูปแบบสามมิติที่จับต้องได้ ได้แก่ อาคารที่ทำจากไทเทเนียมและแก้วคอนกรีตและเหล็กกล้าไม้และหิน

7. ฉันบอกว่าฉันมีอัตตาที่ใหญ่ที่สุดในโลกและมันแสดงออกเมื่อคุณมาหาฉัน a

หลังจากหลายปีที่ปฏิเสธที่จะออกแบบอาคารในลาสเวกัส Gehry ตกลงที่จะออกแบบคลีฟแลนด์คลินิก Lou Ruvo Center สถาปนิกได้สร้างความผูกพันกับผู้ก่อตั้งผู้จัดจำหน่ายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ซึ่งรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปิดสถานที่ทำการวิจัยระบบประสาทหลังจากดูการต่อสู้กับโรคอัลไซเมอร์พ่อของเขา

มันจะเปิดออกว่า Gehry มีความสนใจส่วนตัวของเขาเองในการวิจัยเกี่ยวกับความผิดปกติของสมอง เพื่อนเก่าแก่และนักวิเคราะห์ Milton Wexler ได้เฝ้ามองโรค Alzheimer's และ Huntington's เอาชีวิตของภรรยาและสามีของเขาที่อยู่ในตัว Gehry ตกลงที่จะออกแบบอาคารเฉพาะในกรณีที่ฮันติงตันถูกเพิ่มลงในรายชื่อของโรคที่ศูนย์ใหม่จะรักษาและศึกษา

คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยปีกสองปีกที่เชื่อมต่อกันด้วยลานโล่งกว้าง: ศูนย์วิจัยที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือสุดของอาคารและพื้นที่สำหรับจัดงาน 'for-hire' ซึ่งตั้งอยู่ที่ปลายด้านใต้ คลินิกสี่ชั้นทางทิศเหนือมีสำนักงานทางการแพทย์ห้องผู้ป่วยและพื้นที่วิจัยเป็นโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยกล่องบรรจุซ้อนกันในปูนปั้นและกระจกสีขาว

ปีกสำนักงานมีลักษณะคล้ายกับการเก็บรวบรวมรูปแบบกล่องที่ไม่เป็นระเบียบ ศูนย์ชีวิตคือส่วนประติมากรรมที่พุ่งสูงขึ้นภายใต้หลังคาเหล็กสเตนเลสลายเซ็น Gehry ที่ได้รับการออกแบบให้เป็นพื้นที่จัดงาน สามารถเช่าออกงานปาร์ตี้งานแต่งงานและโอกาสพิเศษด้วยเงินที่ได้รับโดยตรงไปยังงานวิจัยของศูนย์

8. ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเล่นและความเต็มใจที่จะไปกับสัญชาตญาณของคุณ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับศิลปิน ถ้าคุณรู้ว่าคุณจะไปที่ไหนและสิ่งที่คุณกำลังจะทำทำไมต้องทำอย่างไร?

บ้านเต้นรำในกรุงปรากเป็นโครงการความร่วมมือกับสถาปนิกโครเอเชีย - เช็ก Vlado Milunic อาคารซึ่งเดิมมีลักษณะคล้ายกับอาคารสองหลังถูกสร้างขึ้นบนที่ดินที่ว่างเปล่าริมแม่น้ำ สถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมค่อนข้างขัดแย้งกันในเวลานั้น ความทันสมัยทันสมัยนี้โดดเด่นและแตกต่างจากรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมในแนวนอน บาร็อคโกธิคและอาร์ตนูโว Gehry ตั้งชื่อเฟร็ดและขิงเป็นบ้านที่มีลักษณะคล้ายแขนสองแขนในแขน แต่แล้วก็หลบหนีไปจากที่เรียกมันว่าไม่ต้องการนำ "Hollywood kitsch" ไปปราก

บ้านเต้นถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เรียกว่า deconstructivist หรือบางครั้งเรียกว่า "บาร็อคแบบใหม่" มีรูปทรงที่ผิดปกติรองรับแผ่นคอนกรีต 99 แผ่นซึ่งแต่ละรูปร่างมีขนาดแตกต่างกัน อยู่ด้านบนสุดของตัวอาคารมีโครงสร้างที่มีโลหะบิดเบี้ยวขนาดใหญ่แมงกะพรุน.

9. ใช้สิ่งที่มาในแบบของคุณ ทำดีที่สุดด้วย มีความรับผิดชอบเท่าที่จะทำได้และสิ่งที่ดีจะเกิดขึ้น ...

รูปแกะสลักปลาสีทองของบาร์เซโลน่าเรียกว่า Peix เป็นหนึ่งในหลายชิ้นของศิลปะสาธารณะที่พบในและรอบ ๆ เมือง ชิ้นนี้ตั้งอยู่ในท่าเรือโอลิมปิกที่ฐานตึกระฟ้าขนาดใหญ่ Hotel Arts ซึ่งเป็นอาคารที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง Gehry ได้รับมอบหมายให้สร้างชิ้นส่วนสำหรับโอลิมปิกฤดูร้อน 1992 ที่บาร์เซโลนา ปลาสีทองขนาดใหญ่ที่ทำจากเหล็กหินและกระจกหันหน้าเข้าหาทะเล การเต้นรำทองแดงในดวงอาทิตย์เหมือนกับเกล็ดของปลาทำตามที่ใกล้ผิวน้ำ

Gehry ได้สร้างรูปแกะสลักปลาขนาดใหญ่สำหรับงาน Minneapolis Scultpure Garden และร้านอาหาร Fishdance ในโกเบประเทศญี่ปุ่น Gehry ได้รับแรงบันดาลใจจากปลามากโดยได้สร้างเส้นเครื่องประดับโคมไฟและประติมากรรมขึ้นอยู่กับเรื่องนี้ "มันบังเอิญไปอยู่ในรูปปลา" นายเกห์บอกกับพีบีเอส ความสนใจของเขาเกิดขึ้นเมื่อเพื่อนร่วมงานของเขากำลังสร้างวิหารกรีกขึ้นใหม่ "สามร้อยล้านปีก่อนมนุษย์เป็นปลา ... ถ้าคุณต้องกลับไปและไม่แน่ใจเกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้า ... ย้อนกลับไปสามร้อยล้านปีก่อน ทำไมคุณหยุดที่กรีก? ดังนั้นผมจึงเริ่มวาดปลาในสมุดวาดเขียนของผมแล้วผมก็เริ่มตระหนักว่ามีบางอย่างอยู่ในนั้น "

10. ฉันชอบความคิดของการทำงานร่วมกัน - มันผลักดันคุณ เป็นประสบการณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในปี 2003 Gehry ร่วมเป็นพันธมิตรกับ Tiffany & Co. ในการสร้างคอลเลกชันเครื่องประดับเฉพาะที่เปิดตัวในปี 2006 Rooted ในความเข้าใจอันงดงามของวัสดุและโครงสร้างคอลเลกชันสำรวจศักยภาพในการแสดงออกของโลหะมีค่าไม้และหิน เช่นเดียวกับอาคารของเขาเครื่องประดับและของสะสมของ Mr.Gehry's ช่วยให้ทิฟฟานีตระหนักถึงความบิดเบี้ยวที่เกิดขึ้นเองและการเปลี่ยนรูปแบบการสร้างสรรค์ของสถาปนิก รูปแบบสถาปัตยกรรมเครื่องหมายการค้าของ Gehry หลายรูปแบบจะแปลได้อย่างสวยงามในแ้ก้ว, แจกัน, ชาม, กำไลและเชิงเทียน คู่ของข้อมือข้อมือทันทีเตือนหนึ่ง Peix และโครงสร้างปลาอื่น ๆ ของเขา

มีเหตุผลที่ดีที่ Frank Gehry ถือเป็นสถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา เขามีพรสวรรค์และมีหลายมุมมอง ศิลปะสถาปัตยกรรมและการออกแบบของเขาสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยใหม่ของเราซึ่งมักเชื่อมโยงกับอดีตและอนาคต คุณมีอาคาร Gehry ที่ชื่นชอบหรือไม่? ฉันต้องบอกว่าพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ใน Bilbao เป็นของฉันแน่นอน แต่มีบางสิ่งบางอย่างที่น่ารักและมีเสน่ห์เกี่ยวกับ "เฟร็ดและขิง" ในปราก!