ศิลปะการแสดงที่มีขนาดใหญ่และขนาดเล็กท่ามกลางศิลปะ Basel 2017 ไฮไลต์

ศิลปะการแสดงที่มีขนาดใหญ่และขนาดเล็กท่ามกลางศิลปะ Basel 2017 ไฮไลต์
Allen and Betty Harper
ทีมงานของผู้เขียน
Allen and Betty Harper
ครอบครัวกับมือทอง
การจัดอันดับ:
5

ด้วยศิลปะในแต่ละปี Art Basel Miami เติบโตขึ้นอย่างมากด้วยความนิยมและการขยายงานของศิลปะศิลปะในเมืองอย่างรวดเร็ว เมื่องานนี้กลายเป็นงานศิลปะการออกแบบและแฟชั่นงานแสดงสินค้าของตัวเองได้เติบโตขึ้นดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 82,000 คนในปีพ. ศ. 2560 การแสดงนี้มีห้องแสดงภาพ 268 แห่งจาก 32 ประเทศทำให้เราไม่ต้องหยิบงานศิลปะจำนวนมากไป ไฮไลท์ อย่างไรก็ตามนี่คือการเลือกของชิ้นส่วนที่ดึงดูดความสนใจของเราสำหรับเหตุผลหนึ่งหรืออื่น

ทุกปีมีชิ้นส่วนขนาดใหญ่อย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่น่าหลงใหลและในปีนี้เราคิดว่าเป็นของที่นี่โดย Ugo Rondinone ศิลปินเป็นที่รู้จักสำหรับการทำงานแบบผสมผสานซึ่งมักจะมีการอ้างอิงและสีป๊อปอาร์เรย์ แต่สำหรับงานที่มีขนาดใหญ่เช่นรูปปั้นบรอนซ์หล่อนี้

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของจีนอาจรู้จักการติดตั้งของเขาหรือกิจกรรมทางการเมืองและสังคมของเขามากขึ้น แต่เขายังสร้างชิ้นงานที่มีสีสันเช่นภาพวาดนี้ใน Legos ภาพเหมือนตนเองมีลักษณะคล้ายคลึงกับภาพ 176 ภาพที่เขาทำขึ้นเพื่อการแสดงของเขาที่เรียกว่า Trace โดยเน้นที่คนที่เขาคิดว่าเป็นนักโทษการเมืองและนักโทษด้านมโนธรรม รูปลักษณ์แบบ pixelated หมายถึงการทำให้เกิดภาพเฝ้าระวัง

อีกชิ้นที่มีสีสันคือภาพตัดปะอะคริลิกและผ้ากึ่งสังเคราะห์บนไม้ที่เรียกว่าTlazolteotl คลอดโดย Alexander Tovberg ศิลปินได้กล่าวถึงความฝันของเขาประเพณีและศาสนาของชาวยุโรปที่จะเกิดขึ้นกับชิ้นงานของเขา ความรู้สึกของชิ้นส่วนเป็นเรื่องยากที่จะปักหมุดและมันจะเป็นงานที่น่าสนใจสำหรับบ้านหรือที่ทำงาน

เมื่อพื้นที่ของคุณต้องการรังสีนีออนที่มีสีสันสดใสให้มองไปที่ศิลปินอเมริกัน Beverly Fishman นี่คือเธอUntitled (Digestive Problems) ซึ่งประกอบด้วย urethane สีบนไม้ ผลงานที่เป็นนามธรรมของเธอคือการอภิปรายเรื่องเทคโนโลยีและอุตสาหกรรมยา ชาวประมงเป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ใน Cranbrook Academy of Art ซึ่งเป็นที่ที่เธอสอนมาตั้งแต่ปี 2535

ในการผสมผสานศิลปะและเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรมชิ้นนี้จากคาร์ลมาร์นอฟชาวเดนมาร์กจะหมายถึงการกระตุ้นความคิดและการอภิปราย จากชุดข้อมูลที่เรียกว่า "Feeding Grounds" เป็นงานประติมากรรมที่เขียนขึ้นจากโต๊ะนิตยสารและไม้กระถางเทศ การได้รับความชื่นชมอย่างถูกต้องประติมากรรมชิ้นนี้ต้องมีพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สามารถยืนได้เดี่ยว ๆ และต้องมีการครุ่นคิด

งานนี้ทำจากผ้าขนหนูมือโดย Caroline Achaintre ซึ่งทำงานในหลายสื่อ ได้แก่ สิ่งทอเซรามิคพิมพ์และสีน้ำ เป็นชิ้นงานที่มีสีสันสดใสมากเช่นเดียวกับผลงานของเธอซึ่งจะนำพาชีวิตและพื้นผิวไปสู่ผนังที่มีขนาดใหญ่ ชิ้นของ Achaintre มีจุดมุ่งหมายเพื่อปลุกจิตวิญญาณแห่งคาร์นิวัลและได้รับการขนานนามว่า "ขี้เล่นและไร้สาระ"

นักประติมากรรม Charles Harlan ได้กล่าวไว้ในหนังสือว่า "วัตถุโง่ ๆ สามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ง่ายๆโดยการย้ายไปที่ไหนสักแห่ง" ศิลปินควรรู้ว่างานของเขามุ่งเน้นในชีวิตประจำวันวัตถุอุตสาหกรรมที่เขารีเฟรชในบริบทใหม่ งานชิ้นนี้เรียกว่าพาเลทประกอบด้วยหินไม้เหล็กและพลาสติก ในขณะที่วัตถุเหล่านี้เป็นรายบุคคลเป็นเรื่องธรรมดาร่วมกันพวกเขาสร้างการชุมนุมที่น่าสนใจ แต่กระตุ้น

ศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Dadamaino ซึ่งเป็นชื่อจริงคือ Eduarda Emilia Maino - ได้สร้างผลงานทางสังคมนี้ ในฐานะที่เป็นแถลงการณ์ทางสังคมก็น่าเสียดายที่มีความเกี่ยวข้องในวันนี้เนื่องจากเป็นวันที่มันถูกสร้างขึ้น การเลือกที่จะแสดงผลงานศิลปะประเภทนี้เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงความคิดเห็นทางสังคมและอาจทำให้เกิดการสนทนากับแขกที่มาเยี่ยมบ้านของคุณ

ประติมากรรมผนังขนาดใหญ่โดย Daniel Buren นี้เป็นภาพและภาพเขียนที่เป็นแบบฉบับของผลงานของศิลปิน Buren ใหญ่ในกรุงปารีสในช่วงอายุหกสิบเศษและท้าทายความคิดแบบเดิม ๆ ของศิลปะที่สามารถมองเห็นได้เขียน Artsy เขาหยุดความเจ็บปวดและเริ่มวางลายเส้นแนวตั้งบนโครงสร้างทุกประเภททั่วเมือง นี่เป็นรูปประติมากรรมของ Daniel Buren Polychrome High Relief ซึ่งเป็นรูปปั้นอลูมิเนียมที่เหมาะกับพื้นที่ที่ทันสมัยและมีขนาดใหญ่พอสมควร

เราไม่สามารถช่วยได้ แต่คิดถึงผีเสื้อและแมลงที่เราจับและตรึงไว้ตอนที่เรายังเป็นเด็กเมื่อเห็นหมุดทั้งหมดเหล่านี้ ภาพตัดปะของ Elliott Hundley ประกอบด้วยภาพที่พิมพ์ลงบนกระดาษข้าวหลายร้อยภาพพร้อมกับวัสดุอื่น ๆ งานนี้รวมถึงปุ่มและเปลือกหอย งานของ Hundley ได้รับแรงบันดาลใจมาจากละครกรีก เราจะแขวนสิ่งนี้ไว้ในห้องรับแขกหรือเรียนอยู่ที่ไหนสักแห่งที่เราสามารถมองเห็นได้ตลอดเวลา เราไม่สามารถมองดูภาพที่น่าเบื่อหน่ายของการตรวจสอบชิ้นงานค้นหาภาพและองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละอย่างมีความหมายหลากหลาย

Fausto Melotti เป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรม Surrealist ของเขาเช่นเดียวกับที่เรียกว่า Contrappunto XI ประติมากรอิตาเลียนปลายทำงานกับทุกชนิดของวัสดุรวมทั้งโลหะลวดปูนปลาสเตอร์เซรามิคและไม้ งานชิ้นเล็ก ๆ มีรูปทรงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จัดวางไว้ให้กลมกลืนกัน เป็นรูปปั้นน้อยสงบเงียบที่ยังขี้เล่นกับลูกโลหะเล็ก ๆ น้อย ๆ และ swoops ของสาย

ประติมากรรมอันนี้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ Boucherouite V ของ Francesca DiMattio เป็นเครื่องลายครามและชิ้นสโตนแวร์ที่มีลักษณะคล้ายกระจก แต่ดูเหมือนไม่ค่อยได้ ผลงานของเธอได้รับการบอกเล่าจากสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและเรเนสซองซ์ตลอดจนลวดลายลูกไม้และผ้านวมเหนือสิ่งอื่นใดผู้ชมมองไปรอบ ๆ รูปปั้นคาดหวังว่าจะพบกับใบหน้ามองหาด้านหน้าของชิ้นส่วน แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่นั่น น่าสนใจมาก

ทุกชนิดของศิลปะนีออนสามารถพบได้ที่ Art Basel แต่สิ่งนี้น่าทึ่งในความเรียบง่าย Décrochage n ° 8 โดยFrançois Morellet ประกอบด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบบนไม้ Morellet ทำงานในศิลปะที่น้อยที่สุดและแนวความคิดมีความสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมเรขาคณิต นีออนเป็นวัสดุที่เขาเลือก อ้างอิงจากส Artsy, Morellet บอกว่า "เราหลงใหลกับวัสดุสมัยใหม่ที่ยังไม่ได้รับความเสียหายจากศิลปะแบบดั้งเดิม เราชอบอะไรที่อาจก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวหรือแสงได้ "

MoreINSPIRATION
  • จุดเด่นศิลปะที่น่าประทับใจจาก Art Basel 2016
  • ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะการประติมากรรมจาก Art Basel 2016
  • ไฮไลท์การออกแบบบ้านอันเป็นไฮไลท์จาก IDS Toronto 2017

ลูกกลิ้งเหลี่ยมที่ห้อยแขวนของ Haegue Yang นั้นสวยงามไม่เพียง แต่สำหรับความเงางามและรูปร่างของมัน แต่สำหรับเงาที่น่าอัศจรรย์ที่มันพ่นบนผนัง นี้เป็นชิ้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับพื้นที่ minimalist กับพื้นที่ผนังพอที่จะให้เงาทำงบ ขอบทองแดงคู่สร้างเรขาคณิตที่น่าสนใจบนผนังที่มีการทำซ้ำในแต่ละแง่มุม

จี้ห้อยอีกชิ้นหนึ่งที่เราค้นพบคืองานที่ไม่มีชื่อนี้โดย Jorge Pardo ประติมากรรมของอลูมิเนียมเคลือบผงรวมถึงไฟที่แขวนอยู่จากไม้แขวนไม้โค้ง บางทีเราอาจจะถูกดึงไปหาพวกเขาเพราะพวกเขาเป็นศิลปะการประดิษฐ์แสงที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวคิวบาอเมริกันซึ่งทำงานรวมศิลปะและการออกแบบ เป็นชิ้นงานศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งเพิ่มเป็นสองเท่าของโคมไฟที่ยอดเยี่ยม

หนึ่งในคุณลักษณะของ Art Basel ในแต่ละปีคือ Kabinett ซึ่งทำให้แกลเลอรีสามารถแสดงศิลปินแต่ละรายภายในบูธของตนในพื้นที่ที่กำหนดไว้เป็นพิเศษ แกลลอรี่ Zeno X Gallery ได้ให้ความสำคัญกับคิมโจนส์และผลงานของเขาหลายชิ้นรวมไปถึงชิ้นส่วนเสื้อเชิ้ตด้วย โจนส์เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินที่มีผลงานการดัดแปลงมาจาก Mudman ซึ่งเป็นนักผจญภัยที่เป็นหมอผี เขาเก็บข้าวของตัวเองไว้ในโคลนและสิ่งอินทรีย์อื่น ๆ และปรากฏตัวในที่สาธารณะต่างๆใน Los Angeles ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1980 โจนส์มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสงคราม

ถ้าคุณต้องการที่จะไปหาบางสิ่งบางอย่างที่เต็มไปด้วยสีสันและสีสันลองลอง Le Parapluie Jaune ของ Maryam Haddad ภาพวาดสีน้ำมันเป็นภาพสามมิติและมีความรู้สึกเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์เกือบเป็นนามธรรม คุณก็สามารถทำให้หญิงสาวและร่มสีเหลืองของชื่อ เป็นชิ้นที่มีความสุขซึ่งจะทำให้พื้นที่ว่างสว่างขึ้น

อาจเป็นลอนหรืออาจเป็นไม้ แต่เรารักชิ้นส่วนผนังเหล่านี้โดยศิลปะนอร์เวย์ Matias Faldbakken เขาใช้ "การกระทำแบบดั้งเดิมของป่าเถื่อนและวัสดุ" เพื่อสร้างรูปแบบความงาม Artsy พูดว่า เขาอาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการทำงานของเขากับเทปสีดำในพยักหน้าให้วัฒนธรรม graffiti แต่ยังสำหรับชุดที่มีถุงขยะภาพวาดคุณลักษณะในเครื่องหมายสีดำบนถุงขยะพลาสติกสีเข้ม ชิ้นส่วนผนังเหล่านี้ดูวุ่นวายน้อยลงและมีสุนทรียภาพอันเงียบสงบมากขึ้น

น่าแปลกใจที่คุณสามารถหาผลงานของ Picasso และชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยได้ที่ Art Basel ในความเป็นจริงนั่นเป็นความสุขอย่างหนึ่ง เราต้องชื่นชมและเน้นงานนี้และในขณะที่เราไม่สามารถจ่ายได้ Picasso ก็ครีเอทีฟพิจารณาชิ้นส่วนและความฝันของการวางไว้บนผนังห้องนั่งเล่นของเรา

ชิ้นส่วนสื่อผสมเป็นที่ชื่นชอบและการชุมนุมเช่นนี้เป็นที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ของบราซิล Rodrigo Bueno เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการตกแต่งของเขาที่ประดับด้วยวัสดุธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในที่นี้เขาได้เปลี่ยนภาพวาดในลักษณะเดียวกัน หัวข้อMaria Quechua Kaiapóเป็นตัวอย่างที่ดีในการใช้ประโยชน์จากของเสียจากเมืองในการสร้างงานศิลปะและการใช้วัสดุในการแสดงออก อีกครั้งมันเป็นเรื่องที่น่าฟังและเต็มไปด้วยความหมาย

เอกรงค์ที่อุดมไปด้วยเนื้อสัมผัสแสงและเงางานนี้เป็นผลงานของ Rosemarie Trockel นักวาดภาพชาวเยอรมัน เธอเป็นที่รู้จักสำหรับชิ้นส่วนที่มีการโต้เถียงที่ใช้ในหัวข้อต่างๆเช่นเรื่องเพศและวัฒนธรรมเช่นเครื่องแต่งกายลูกประคบเครื่องสำอางค์เครื่องกีฬาของเธอ ชิ้นนี้เป็นที่น่าทึ่งและโดดเด่นแม้จะมีขนาดเล็ก

จากระยะไกลนี้ดูเหมือนสัตว์ที่กำลังบินหรือผู้หญิงที่คลี่ฝาแฝดของเธอ แต่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นความแตกต่างกันมาก: การก่อสร้างเก่งที่สร้างขึ้นจากหมวกกระดาษที่ใช้ในห้องครัวเชิงพาณิชย์ สร้างโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน Tania Candiani, Obreros เป็นงานที่มีขนาดใหญ่และโดดเด่นซึ่งเป็นจุดโฟกัสที่แน่นอน เว็บไซต์ของ Candiani ตั้งข้อสังเกตว่าเธอสนใจที่จะแยกแยะภาษาระบบเสียงและลอจิสติกส์ของเทคโนโลยี แต่ด้วยความคิดถึงบางอย่างที่ล้าสมัยชิ้นนี้เป็นแถลงการณ์ทางสังคมที่แข็งแกร่งเพราะใช้หมวกกระดาษจาก บริษัท อเมริกันที่มีชื่อเสียง จ้างผู้อพยพผิดกฎหมายและปฏิบัติต่อพวกเขาได้ไม่ดี

งานอีกชิ้นหนึ่งของ Ugo Rondinone ได้ให้ความสำคัญกับสายการไหลและวิธีที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเหมือนกับเจ้านายอิตาเลียนที่แกะสลักด้วยหินอ่อน เนื้อตัวของผู้หญิงช่วยเพิ่มความรู้สึกของการวนวนหมุนขณะที่เธอหมุนวนขึ้นไปครึ่งหนึ่งที่เกลี้ยงเกลาจากเกลียว ซึ่งแตกต่างจากต้นไม้ขนาดใหญ่ที่เรารวมไว้ก่อนหน้านี้ชิ้นนี้สามารถใส่ในบ้านมากที่สุด!

ที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับฟักทองดองของเธอและตอนนี้ห้อง Instagramed Infinity ของเธอสูง Yayoi Kusama ยังสร้างงานขนาดใหญ่จำนวนมากเช่นนี้ เรียกว่า Shooting Star ในช่วงฤดูร้อนชิ้นนี้สร้างขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2531 จากอะครีลิคใยสังเคราะห์และพลาสติก วัสดุทำจากไม้ทาสี การใช้สีแดงสว่างเป็นสีที่โดดเด่นสำหรับการตั้งค่าของดาวเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นลักษณะของชิ้นส่วนของ Kusama

ประดับด้วยภาพพิมพ์ที่ระลึกถึงสิ่งทอพิมพ์ผ้าบาติกไนน์ไนน์ที่เกิดขึ้น Yinka Shonebare ใช้เวลาในประวัติศาสตร์ทางการเมืองและสังคมที่เกี่ยวข้องกับการโพสต์ลัทธิล่าอาณานิคมและโลกาภิวัตน์Artsy กล่าวว่า Shonebare ซึ่งเป็นสมาชิกคนหนึ่งของสุดยอดแห่งจักรวรรดิอังกฤษใช้ภาพที่โดดเด่น แต่มีความรู้สึกสนุกสนาน ประติมากรรมที่มีสีสันทำให้มีหลายข้อความและจะเป็นการเริ่มต้นบทสนทนาที่แน่นอน

ศิลปะมากดังนั้นเวลาน้อยมาก เป็นวิธีที่เรารู้สึกเกี่ยวกับ Art Basel ทุกปี ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่เข้มข้นในที่เดียวสามารถครอบงำได้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือมีบางอย่างสำหรับทุกคนในงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้

โพสต์ยอดนิยม

ความคิดที่ดี

ประเภท: