ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะการประติมากรรมจาก Art Basel 2016

ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะการประติมากรรมจาก Art Basel 2016
Allen and Betty Harper
ทีมงานของผู้เขียน
Allen and Betty Harper
ครอบครัวกับมือทอง
การจัดอันดับ:
5

ศิลปะบาเซิลมีเกือบทุกประเภทของศิลปะ แต่หนึ่งในรายการโปรดของเราคืองานประติมากรรมไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะบนผนังงานประติมากรรมแบบสแตนด์อโลนหรืองานติดตั้ง ตราบเท่าที่คุณสนใจคุณรูปแบบใด ๆ เหล่านี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มความลึกน่าสนใจและอาจเป็นสีสันให้กับพื้นที่ใช้สอยของคุณ เราดึงเพื่อนร่วมงานของเรามาจาก Art Basel Miami 2016 เมื่อเร็ว ๆ นี้

บางชิ้นที่น่าสนใจที่สุดใช้รายการที่พบ หนึ่งนี้ใช้กระป๋องก๊าซว่างเปล่ารูปแบบเป็นเงาของประเทศสหรัฐอเมริกา บางคนดูเหมือนจะมีใบหน้า เป็นงานที่กระตุ้นความสนใจและยกประเด็นปรัชญา

กระดาษหม่อนถูกประดับประดาย้อมและห่อไว้อย่างพิถีพิถันรอบชิ้นสโตนโฟมขนาดเล็กที่จัดอย่างชาญฉลาดโดยกวาง - หนุ่มชุน ผลงานศิลปะที่มีขนาดใหญ่มีสีความลึกและพื้นผิวที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าจะเป็นกำแพงพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกของความลึกอย่างน่าทึ่งเช่นภูมิประเทศที่เป็นภูเขาขนาดเล็ก

แม้ว่าเราจะสังเกตเห็น "เฟอร์นิเจอร์เป็นศิลปะ" จำนวนน้อยลงในงาน Art Basel Miami ในปีพ. ศ. 2016 แต่เราพบงานที่น่าสนใจบ้าง ประติมากรรมเก้าอี้นี้เกิดจาก Rita McBride ที่ทำงานในอเมริกาภายใต้ชื่อฉลากหลายชิ้นรวมถึงการออกแบบอุตสาหกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมและการติดตั้ง เธอมักจะมุ่งเน้นไปที่การจัดการกับขนาดและ "ความสัมพันธ์แบบเดิมของวัสดุบางอย่าง" Artsy เขียน

การค้นพบความเก่งในศิลปินเกาหลี Do Ho Suh คือการสร้างรูปปั้นผ้าที่สร้างวัตถุจากบ้านของเขา แบบจำลองขนาดชีวิตของเขาเกี่ยวกับเครื่องใช้ไฟฟ้าและเครื่องใช้ต่างๆจากอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนนสายที่ 22 ในนิวยอร์กซิตี้ทำจากวัสดุที่มองเห็นผ่านโครงสร้างลวดบาง ๆ

ศิลปินชาวโคลัมเบีย Doris Saucedo เป็นนักประดิษฐ์ที่ทำงานในหัวข้อสำคัญ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของความรุนแรงความรุนแรงการบาดเจ็บชนชาติและการล่าอาณานิคม ชิ้นนี้ถูกนำเสนอโดย White Cube gallery

ศิลปิน Donald Judd อเมริกันยุคปลายสร้างชิ้นส่วนที่เรียบง่ายนี้ในปีพ. ศ. 2510 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินอเมริกันยุคหลังสงครามที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่ของเขาและการออกแบบสำหรับการตกแต่งภายในที่ยาวนาน

Francesca Pasquali เป็นศิลปินชาวอิตาเลียนที่สังเกตเห็นรูปแบบธรรมชาติและ "แปล" ให้เป็นผลงานและการติดตั้งอย่างประณีต การสร้างสรรค์ของเธอมักใช้วัสดุที่พบหรือรีไซเคิลรวมถึงวัสดุอุตสาหกรรม รู้ถึงการทำงานของเธอโดยใช้หลอดพลาสติกพลาสติกหลายพันชิ้น Pasquali ยังได้สร้างชิ้นส่วนต่างๆโดยใช้ Neoprene

Isabel De Obaldia มีภูมิหลังที่แตกต่างหลากหลายในศิลปะและการศึกษาที่โรงเรียน Pilchuck แก้วที่มีชื่อเสียง ลูกสาวของจิตรกรชาวปานามาชื่อดัง Guillermo Trujillo, De Obaldia สร้างวัฒนธรรมของรูปสัตว์ นี่คือบัลลังก์ของจากัวร์ซึ่งมีเนื้อมาก

ประติมากรรม New York City Joel Shapiro เป็นที่รู้จักกันในงานของเขาโดยใช้รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าง่ายๆ ด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและมีสีสันที่แตกต่างกันเขาจึงสร้างชิ้นส่วนที่สวยงามทันสมัย

รูปร่างโครเมี่ยมทั้งสีสันและเรียบล้วนมีลักษณะเด่นในงานศิลปะของ John Chamberlain เขาเป็นที่รู้จักสำหรับชิ้นงานของเขาที่ทำจากเศษโลหะและชิ้นส่วนรถยนต์และเศษวัสดุเหลือทิ้งจากโรงงานอุตสาหกรรม

งานของคิมโจนส์ผสมผสานศิลปะการแสดงประติมากรรมและภาพวาด เขาเป็นที่รู้จักสำหรับการเดินถนนเป็น "Mudman" ปกคลุมไปด้วยโคลนและสวมครอบคลุมที่ทำจากไม้เทปและเกลียวและมีใบหน้าของเขาปกคลุมด้วยถุงน่องไนลอน ชิ้นนี้เป็นแจ็คเก็ตสงคราม โจนส์บอก Mr. Motley, "เมื่อฉันสวมใส่โครงสร้างเป็น Mudman ฉันคิดว่าตัวเองเป็นรูปปั้นเดิน เสื้อและเสื้อแจ็คเก็ตเป็นแนวคิดที่ต่อเนื่องของแนวคิดเหล่านี้คือประติมากรรมที่ฉันสามารถสวมใส่ แต่ยังมีภาพวาดสงครามอยู่ด้วยเพื่อให้พวกเขากลายเป็นรูปปั้นที่เดิน ... ภาพวาดสงครามเป็นเหมือนเกมคอมพิวเตอร์แบบดั้งเดิม ... เกมคอมพิวเตอร์ที่วาดด้วยมือ การสวมแจ็คเก็ตนี้เป็นเหมือนการแบกความคิดของฉันไว้ที่หลัง "

"การวิวัฒนาการของศิลปะในด้านความสัมพันธ์ทางวิทยาศาสตร์" ในส่วนที่เป็นผลงานของเขา Cecchini ประกอบชิ้นส่วนเหล็กของเขาเข้ากับโครงสร้างของผลึกหรือต้นไม้ปีนเขา . ทุกคนมีอารมณ์ทางวิทยาศาสตร์ในขณะที่ดึงดูดสายตาเมื่อถ่ายตามมูลค่า

MoreINSPIRATION
  • จุดเด่นศิลปะที่น่าประทับใจจาก Art Basel 2016
  • ตกแต่งบ้านด้วยไอเดียศิลปะผนังสร้างสรรค์
  • ประติมากรรมศิลปะที่สร้างภาพลวงตา

การจับภาพที่น่าสนใจนี้คือ Mark Manders ผู้ซึ่งทำผลงานชุดใหญ่ ๆ ชิ้นหนึ่งชื่อว่า "Self Portrait Portrait as a Building" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2529 ประติมากรรมเป็นความพยายามของศิลปินในการนำเสนอตัวตนของเขาผ่านวัตถุและข้อความ

Galerie Max Mayer นำเสนอผลงานศิลปะดิจิตอลชิ้นเล็กชิ้นหนึ่งไม่ว่าจะเป็นผลงานวิดีโอในปี 2016 ของ Melanie Gilligan "Parts-whole" Gilligan อาศัยอยู่ในกรุงลอนดอนและ New York Cit สร้างงานศิลปะในวิดีโองานศิลปะข้อความการติดตั้งและเพลง

งานที่แยบยลนี้มีลักษณะเป็นอาคารสามมิติ เพิ่มมิติใหม่ให้กับชิ้นงานศิลปะผนังทั่วไป

ญี่ปุ่น Kohei Nawa สร้างสิ่งมีชีวิตที่งดงามเหล่านี้ใน PixCell Series ของเขา เมื่อเขาเลือกวัตถุจะถูกห่อหุ้มไว้ในชั้นของเซลล์ทรงกลม ผลงานที่ได้มีพื้นผิวที่ไม่ซ้ำกันและความลึกที่ผิดปกติที่สร้างขึ้นด้วยทรงกลมขนาดต่างๆแต่ละทรงกลมเป็นประสบการณ์การรับชมที่แตกต่างกัน Nada บัญญัติศัพท์ "PixCell" ไว้ในรูปแบบ riff บนพิกเซลซึ่งทำให้เกิดภาพดิจิตอล

งานนี้เป็นงานศิลปะที่ทันสมัย ​​แต่ประสบความสำเร็จในแบบชนบท เสร็จสิ้นอุตสาหกรรมและรูปร่างที่แตกต่างกันจะน่าสนใจมาก

หอศิลป์ Thomas Erben แสดงผลงานหลายชิ้นจากศิลปิน Mike Cloud ที่ Brooklyn ชิ้นงานที่มีสีสันปฏิเสธความหมายของชิ้นงานของศิลปิน งานศิลปะของ Cloud แสดงถึงความสัมพันธ์กับความตายส่วนใหญ่ตายโดยแขวน ภาพวาดสมดุลที่มุมหนึ่งส่วนที่แขวนอยู่บนผนังด้วยเข็มขัดหนัง นี้แสดงให้เห็นผู้ที่ได้ตายโดยการแขวนอยู่ในหลายประเภทของสถานการณ์

ศิลปินชาวสวิส Ugo Rondinone สร้างงานศิลปะทุกประเภทรวมทั้งงานประติมากรรมที่แปลงโฉมสิ่งต่างๆในชีวิตประจำวัน "ทำให้พวกเขามีความคงทนต่อการประดิษฐ์ที่ขีดเส้นใต้และปฏิเสธความพินาศของพวกเขา" Artsy กล่าว

การทำซ้ำของรูปแบบรวมกับเนื้อน่าประหลาดใจเป็นลักษณะเด่นของชิ้นนี้จาก Van de Weghe Gallery

Victoria Miro Gallery โดดเด่นด้วยประติมากรรมนี้โดยศิลปินชาวอังกฤษชื่อ Conrad Shawcross การติดตั้งแบบ "เหมือนเครื่องจักร" ของเขามีการอ้างอิงทางวิทยาศาสตร์และ "เต็มไปด้วยความขัดแย้งความไร้สาระและความวุ่นวาย" ตาม artsy. นี่คือ Shawcross 'แสงระยิบระยับของดวงอาทิตย์ (Study I) ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ.

Galerie Urs Meile ได้นำเสนอผลงานการจับกุมของศิลปิน Yang Mushi แห่งเซี่ยงไฮ้ประเทศจีนในรูปศิลปะศิลปะ Kabinett ของ Art Basel ซึ่งแกลเลอรีแสดงนิทรรศการที่จัดไว้อย่างรอบคอบภายในบูธของพวกเขา ผลงานของ Mushi มองไปที่โลกาภิวัตน์และการพัฒนาเมืองในจีน ผลงานของเขาใช้วัตถุดิบอุตสาหกรรมเช่นไม้ฟองโลหะและหิน ชิ้นนี้เรียกว่า "เหลา - สาขา"

งานศิลปะไม่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องดูผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ของญี่ปุ่น Yayoi Kusama รูปแบบที่โดดเด่นและผลงานที่เต็มไปด้วยสีสันของเธอมักเป็นที่นิยมอย่างมาก เพราะวัยเด็กของเธอฟักทองมีบทบาทสำคัญในการทำงานของ Kusama Matsumoto บ้านเกิดของ Kusama ไม่ได้รับผลกระทบจากการขาดแคลนอาหารในสมัยสงครามโลกครั้งที่สองและธุรกิจขายส่งของครอบครัวก็มีฟักทองมากมาย ตลอดชีวิตของเธอเธอยังติดอยู่กับฟอร์มนี้และเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเราอย่างแน่นอน

หลายชิ้นที่น่าตื่นเต้นและไม่มีเวลาเพียงพอที่จะนำพวกเขาทั้งหมดให้คุณ! เพื่อนของเราแสดงให้เห็นถึงส่วนตัดขวางของชิ้นประติมากรรมนวัตกรรมที่ศิลปินของวันนี้กำลังสร้างขึ้น ไม่ว่าคุณจะสามารถเก็บชิ้นส่วนที่แท้จริงใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับประเภทของศิลปะที่คุณต้องการสำหรับบ้านของคุณหรือเพียงแค่ต้องการดูช่วงของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะบาเซิลเป็นภาพและการรักษา textural

โพสต์ยอดนิยม

ความคิดที่ดี

ประเภท: