การจัดอันดับ: เดือนธันวาคมที่ผ่านมาหมายความว่าไมอามี่จะกลายเป็นนครแห่งการออกแบบและผู้ชื่นชอบศิลปะเพราะเมืองนี้เป็นเจ้าภาพในการออกแบบไมอามีศิลปะบาเซิลและงานศิลปะและการออกแบบอื่น ๆ อีกมากมาย Homedit อยู่ที่นั่นเพื่อดูเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นทั้งหมดตรวจสอบการออกแบบล่าสุดสำหรับบ้านของคุณและนวัตกรรมศิลปะสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มชีวิตของคุณ
สิ่งแรกที่เราได้รับคือ Miami Design ซึ่งเป็นงานแสดงที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันทั้งด้านการออกแบบสมัยใหม่และการออกแบบร่วมสมัยควบคู่กับชิ้นส่วนโบราณที่รู้จักกันดีและอื่น ๆ ไม่มากนัก อาร์เรย์ที่ผสมผสานจากแกลเลอรี่และนักออกแบบทั่วโลกทำให้การเรียกดูและการค้นพบที่น่าตื่นเต้นที่น่าสนใจ
Demisch Danant ซึ่งจัดแสดงโซฟาที่งดงามเป็นประจำได้ให้ความสำคัญกับชุดผลิตภัณฑ์ Pierre Paulin F280 ที่สร้างสรรค์ขึ้นมาสำหรับพื้นที่สาธารณะในช่วงปี พ.ศ. 2512-2570 การออกแบบที่ยาวและคดเคี้ยวถูกหุ้มด้วยผ้านเทลที่ยอดเยี่ยม ที่นั่งด้านข้างเป็นเหมือนกลีบดอกที่โตขึ้นจากที่นั่ง
การจัดเรียงที่ทันสมัยนี้ถูกนำเสนอโดย Converso ชุดนี้เป็นของสถาปนิกชาวสวิสอัลเบิร์ตเฟรย์ผู้ออกแบบบ้านพักของเขาในปีพ. ศ. 2492 ในเมืองปาล์มสปริงส์ เฟรย์ออกแบบที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายสำหรับทะเลทรายแคลิฟอร์เนียที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบ ชุดนี้ทำให้เราเป็นกระดานชนวนที่ว่างเปล่าสำหรับไอเดียของคุณเองและสถานที่ที่คุณคิด
สำหรับการแสดง Fendi สร้างการจัดเรียงที่ชื่อ WELCOME! แนวคิดนี้เน้นที่สภาพแวดล้อมแบบเปิดโล่งและเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึง "ชีวิตที่ดี" บูธมีเฟอร์นิเจอร์ตกแต่งโดยนักออกแบบชาวอิตาเลียน Chiara Andreatti การผสมผสานระหว่างวัสดุธรรมชาติและการออกแบบที่หรูหราพื้นที่ใช้สอยร่วมกับพืชเฉพาะชนิด ผลรวมทั้งหมดเป็นพื้นที่ที่สง่างามและประณีตที่ยังคงดึงดูดใจและสะดวกสบาย การออกแบบของ Andreatti ยังเป็นการแสดงความเคารพต่อองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์เช่น Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin
ความงามอันยิ่งใหญ่นี้เป็นของนักออกแบบและสถาปนิกชาวอิสราเอล Gal Gaon และเป็นส่วนหนึ่งของ Pebble Series ของเขา โต๊ะที่เพรียวบางมีไม้ที่เขาเลือกและจัดให้เน้นความแตกต่าง ด้านบนของโต๊ะและขาประกอบด้วยไม้ไฟและไม้สีเข้มในรูปแบบหลายทิศทางที่เน้นความคมชัดและเม็ดไม้ที่สวยงาม นำเสนอโดย Hostler-Burrows of New York รวมถึงโต๊ะทำงานและม้านั่ง
Mike และ Dough Starn ได้รับการยกย่องอย่างมากในงานศิลปะและการออกแบบระดับโลกตั้งแต่ 1987 Whitney Biennial เมื่อไม่นานมานี้พวกเขาเพิ่งเห็นความสนใจในนิวยอร์กในการเปลี่ยนหลังคาเมโทรมิวเซียมเป็น "Big Bambu" ในปี 2010 ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชม 10 อันดับแรก ในปีนี้ทั้งคู่ได้รับมอบเฟอร์นิเจอร์ถ่ายทำแนวคิดแบบเดียวกับเสาไม้ไผ่ที่เชื่อมต่อกับสายไฟที่มีสีสันเช่นเดียวกับที่นักปีนเขาหินใช้ ผลที่ตามมาคือชุดของชิ้นนี้นำเสนอโดย Cristina Grajales Gallery พวกเขาทุกคนชอบชื่อที่น่ารื่นรมย์เช่นเลานจ์ที่ชื่อ "So Swishy in Satin and Tat" ของเธอ "วันเดี๋ยวนี้" และเก้าอี้ "All the Nightmares Came Today"
เป็นที่ยอมรับว่าเราเป็นแฟนคลับของ Erastudio Apartment-Gallery ของ Milan และพบว่าเราต้องไฮไลต์สองสามชิ้นในปีนี้ซึ่งรวมถึงตารางนี้โดย Carlo Trucchi เฟอร์นิเจอร์ของศิลปิน - โต๊ะส่วนใหญ่ - ฟิวส์ผสมวัสดุเช่นปูนซีเมนต์, สี, ไม้และโลหะเป็นชิ้นหนึ่งของชนิดเช่นนี้ กระจัดกระจายอยู่ด้านบนเป็นผู้ถือเทียนส่วนบุคคลติดกับโซ่ซึ่งอาจเป็นกลุ่มและจัดเรียงตามที่คุณต้องการสำหรับรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันได้ตลอดเวลา
ยุคที่ชื่นชอบเช่นขบวนการขีปนาวุธอิตาเลียนในทศวรรษที่ 1960-80 และสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับทุกชิ้นภายในพื้นที่ แกลเลอรีมุ่งเน้นเฉพาะเรื่องวัตถุที่ไม่ซ้ำกันต้นแบบฉบับที่ จำกัด จากทั้งสองโทในประวัติศาสตร์เช่น Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, มาริโอ Ceroli และนักออกแบบร่วมสมัยเช่น Carlo Trucchi, Simone Ricart และอื่น ๆ อีกมากมาย
ปลาย Urano Palma นักออกแบบชาวอิตาเลียนสร้างเก้าอี้ Casanova นี้พร้อมกับรุ่นเด็กโดยใช้เทคนิคที่ผิดปกติ เพื่อให้บรรลุเนื้อไม้เขาเจาะหลุมและสอดไม้เพื่อสร้างรูที่พริกไทย (เวิร์มจะถูกลบออกโดยใช้กระบวนการอบไอน้ำจึงไม่ต้องกังวล) เก้าอี้สไตล์บาร็อคเป็นบิตก่อนเวลาของมันถูกหุ้มด้วยผ้าสีชมพูมหัศจรรย์นี้ซึ่งขณะนี้ทันสมัยจริงๆ การผสมผสานรูปแบบที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักกับไม้ที่เล่นโวหารนั้นผิดปกติมาก
โดยปกติเราจะสร้างเส้นตรงสำหรับบูธฟรีดแมนบูดาของเพื่อดูการออกแบบของ Campagna Brothers ใหม่ แต่คราวนี้เราสนใจ Misha Kahn มากขึ้นและผลงานที่โดดเด่นที่เขาเพิ่งทำ แท้จริงเขาใช้ถังขยะของชายคนหนึ่งและเปลี่ยนเป็นสมบัติและยังเป็นชิ้นส่วนที่ใช้โลหะผสมทองแดงหล่อโลหะและแก้วเป่า การตั้งค่านี้รวมถึงกระจกโดย Kahn แม้ว่าชิ้นส่วนจะมีลักษณะเป็นพองได้ แต่ส่วนใหญ่มักทำมาจากสีบรอนซ์และสีโดยใช้สีรถยนต์ คอนโซลจริงๆทำให้คุณคิดถึง Dr. Seuss หรือ Willy Wonka โดยมีฐานหลายองค์ประกอบและไม่มีขาแบบดั้งเดิม
ป่าและมหัศจรรย์ผลงานของพี่น้องฮาสบราเดอร์มักจะวาดขึ้นและฝูงชนไม่สามารถรับประตูแกะสลักที่น่าอัศจรรย์นี้ได้เรียกได้ว่า "ประตูนี้" ชิ้นวอลนัทสีดำใช้เวลานานกว่าหนึ่งปีในการทำจากแบบจำลองดินเหนียวที่แกะสลักด้วยมือไปจนถึงการแกะสลักขั้นสุดท้าย แรงบันดาลใจจาก "I Am the Walrus" และ "Octopus's Garden" ของเดอะบีทเทิลส์ประตูนี้เป็นความยิ่งใหญ่ของประติมากรรม
หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของไมอามี่ดีไซน์คือ Design Curio ซึ่งนำเสนอ "ตู้ของความอยากรู้" โรยท่ามกลางคูหาที่เป็นธรรม แต่ละ Curio มีสภาพแวดล้อมที่มุ่งเน้นไปที่วัตถุพื้นผิวสิ่งประดิษฐ์หรือความคิด คำบรรยายนี้เรียกว่า "Stavropol" โดยสถาปนิกชาวรัสเซียอายุ 33 ปีและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Harry Nuriev เป็นตัวอย่างที่ดีว่าทำไม นิตยสารสไตล์ New York Times เรียกเขาว่า "The Man Designing Spaces for the Instagram Age" การจัดเรียงโคมไฟชั้นจะถ่ายภาพได้มาก แต่ไม่ซับซ้อนมากเกินไปหรือเกิดขึ้นอย่างเจ็บปวด เสาหลักของโลหะชุบสังกะสีที่มีสีป๊อปเป็นแรงบันดาลใจจาก izba ซึ่งเป็นบ้านถ้ำแบบดั้งเดิมของฟาร์มชาวรัสเซีย พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยทีมช่างทองชาวรัสเซียและช่างโลหะฝีมือช่างฝีมือและมีประเพณีฝีมือของเยาวชนในชนบทของรัสเซียคอเคซัส
MoreINSPIRATION
แบบบ้านที่สง่างามและน่าเกรงขามบนจอแสดงผลที่ Design Miami 2016
นักออกแบบหน้าแรกสุดฮ็อตในไมอามีสำหรับ Art Basel, Design Miami
การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่น่าประทับใจโดย Michel Haillard
โคมระย้าแบบเรียงซ้อนอาจไม่ใช่ของใหม่ แต่อันนี้มาจาก Jason Jaques Gallery แสงสะท้อนจากภายในกระจุกแก้วสีแก้วทุกรูปแบบและรูปแบบต่างๆ การจัดเรียงสีแบบ ombre ยังทำให้ชุดนี้แตกต่างออกไป การติดตั้งเป็นเอกสารคำแถลงที่ชัดเจนและจะเป็นการเพิ่มความเก่งในห้องครัวหรือพื้นที่รับประทานอาหาร
เส้นโค้งที่คดเคี้ยวของโคมไฟนี้โดย John Procario ทำให้ริบบิ้นที่ดูสง่างามดูเหมือนว่ามันออกมาจากผนังยืน Freeform II เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่สำรวจรูปทรงลูกคลื่น งานของ Procario ทำมาจากไม้งอขนาดเล็กที่อัดความเย็น เขาคิดว่าการออกแบบที่มีศักยภาพโดยการทดลองใช้กระดาษแบบบิดเบี้ยว แต่แทนที่จะพยายามทำให้ไม้มีรูปร่างเฉพาะตัวก่อนกำหนดเขาสามารถทำสิ่งต่างๆได้เอง ส่งผลให้เกิดรูปทรงอินทรีย์และเป็นธรรมชาติมากขึ้น ผลงานของเขานำเสนอโดย Todd Merrill Studio
ฟิวเจอร์เพอร์เฟ็คนำเสนอคอลเลกชัน curated ที่ดีของผลงานในปีนี้รวมทั้งโคมไฟชั้นเลิศเหล่านี้โดย Eric Roinestad ชิ้นเซรามิคที่มีสไตล์ totem สีขาวมีการอ้างอิงทั่วโลกและมีการกล่าวถึงภาพเงาของ Bauhaus Designer Oskar Schlemmer เรารักการเก็บรวบรวมรูปร่างห้อยและปริมาณที่น่าทึ่งของความลึกที่สร้างขึ้นจากแสงในชิ้นขาวดำเหล่านี้
อีกหนึ่งสิ่งที่ยอดเยี่ยมในการจัดแสดง The Future Perfect คือชุดอุจจาระเซรามิคแบบหนึ่งของชนิดสี่ชุด สร้างขึ้นโดย Reinaldo Sanguino เก้าอี้เซรามิคแบบเมทัลลิคเป็นรูปแบบอิสระและเป็นผลมาจากจินตนาการของศิลปิน เฉดสีที่มีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและรูปแบบที่แตกต่างกันของเก้าอี้หลังคือความสนุก ศิลปินที่เกิดจากเวเนซุเอลาตั้งอยู่ในนครนิวยอร์กซึ่งเป็นผู้ผลิตผลงานที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์
การออกแบบเก้าอี้ล้ำยุคโดยประติมากรทอมแซคส์ - เก้าอี้ X - ถูกนำเสนอใน Design Curio จาก Salon 94 Design "ทอมแซคส์: เฟอร์นิเจอร์" เป็นจุดเด่นของชุดไม้อัดและเฟอร์นิเจอร์ของ Lexan ซึ่งถูกใช้โดยหุ่นยนต์และเครื่อง CNC แซคส์ผู้ซึ่งได้สร้างชิ้นส่วนที่ไม่เหมือนใครมาอย่างน้อยสามทศวรรษประกอบและตกแต่งด้วยมือในสตูดิโอของเขา แซ็กส์น่าจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการทำสำนวนที่ทันสมัยของไอคอนเช่นเวลาที่เขาสร้างเฟอร์นิเจอร์สำนักงาน Knoll ออกจากหนังสือโทรศัพท์และเทปพันสายเท่านั้น
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2555 Louis Vuitton ได้นำเสนอชิ้นงานจากคอลเลกชัน Nomades ของ Objets ที่ Design Miami Objets Nomades คือชุดของเฟอร์นิเจอร์รุ่นที่ จำกัด ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญ Art of Travel ของ บริษัท ปีนี้ดาวเด่นเป็นชุดโซฟา Bomboca ที่มีสีฟ้าครามและสีฟ้าที่ออกแบบโดยโรงไฟฟ้าที่ออกแบบโดยบราซิล - Campagna Brothers ชื่อว่าขนมบราซิลที่เสิร์ฟในงานแต่งงานและงานเลี้ยงของเด็ก ๆ (คำว่า "ดีมาก") โซฟาแบบโมดูลาร์ได้รับแรงบันดาลใจมาจากก้อนเมฆ เบาะรองนั่งที่ถอดออกได้แปดแบบใส่กันเหมือนจิ๊กซอว์ในเปลือกหุ้มหนัง
ผลงานนำเสนอของ Maison Gerard ใน Isolation Sphere ได้กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายในหมู่ผู้เข้าชมทำให้การแยกแยะอาละวาดในวันนี้โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสของ Maurice-Claude Vidli ในปีพ. ศ. 2514 ซึ่งหมายถึงการหนีจากโลกกว้าง ห้องรอบกลมช่วยลดเสียงด้วยการใช้เปลือกหอยโพลีเอสเตอร์ 4 ชุดรวมถึงพลังงานไฟฟ้าและวิทยุ ในวันนั้นเป็นการทำงานที่เร่าร้อนเน้นพลาสติกและลัทธิอนาคต วันนี้อาจเป็นเครื่องมือสำหรับวาทกรรมทางสังคมในหัวข้อการแยก เห็นได้ชัดว่าเราไม่ต้องการทรงกลมและทางออกอีกต่อไปเพื่อแยกตัวเราออกจากโลก Vidli ได้อย่างชัดเจนก่อนเวลาของเขาเราจะพูด!
ชิ้นพิเศษนี้เป็นลิ้นชักล่างของ David Ebner ที่หายากในปีพ. ศ. 2525 ที่นำเสนอโดย Moderne Gallery of Philadelphia Ebner เป็นช่างไม้ต้นแบบที่สร้าง "โบราณวัตถุแห่งอนาคต" รูปทรงของไม้และการออกแบบที่หรูหรามีความงดงาม เป็นตัวอย่างที่สำคัญในการทำงานในขบวนการ Studio Craft และ Ebner เป็นไอคอนของประเภทนี้
Curio การออกแบบอื่นที่ดึงดูดสายตาของเราคืองานฝีมือจากนอร์เวย์และ Galleri Formatolso ซึ่งมีศิลปินหญิงสองคน Ellen Grieg และศิลปินเซรามิค Elisabeth von Krogh Grieg ซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับพรมเป็นเวลาหลายปีเพิ่งย้ายผลงานของเธอไปเป็นบทประพันธ์เชือกไนลอนที่ย้อมสีด้วยความคิดสร้างสรรค์มีสีสันสดใสหมุนวนลงมาจากเพดานคลี่คลายใกล้กับจุดสิ้นสุดในสระน้ำบนพื้นดิน ข้างเคียงเป็นผลงานของฟอนคร้งซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นชิ้นเซรามิกขนาดใหญ่ที่มีวิวัฒนาการไปเรื่อย ๆ จากเรือที่แกะสลักอย่างหมดจด สีและองค์ประกอบทางเรขาคณิตมีความโดดเด่นและดูสะดุดตา
มันจะไม่ได้รับการออกแบบไมอามีโดยไม่ต้องสร้างล่าสุดจากนักออกแบบชาวแอฟริกาใต้ Porky Hefer ปีนี้เป็น Toco Toucan แรงบันดาลใจจากชามหลายผลไม้ลูปที่เขากินเป็นเด็กและเครื่องรางของแบรนด์ เช่นเดียวกับที่นั่ง Hefer ที่แขวนอื่น ๆ ทั้งหมดนี้สนุกและขี้เล่น คุณไม่สามารถช่วยยิ้มและหัวเราะเมื่อคุณเห็นหรือนั่งอยู่ในสิ่งประดิษฐ์แปลก ๆ ของเขา ไม่เคยเป็นตัวแทนจาก The Southern Guild gallery
Southern Guild ได้นำเสนอตารางคอนโซลแกะสลักที่สวยงามชื่อว่า "Beauty in the Beast II" โดย John Vogel โต๊ะทำจาก Iroko Vogel มุ่งมั่นที่จะสร้างชิ้นส่วนที่เชื่อมโยงผู้คนกับธรรมชาติผ่านการออกแบบที่เรียบง่ายและจินตนาการ ภายในส่วนของคอนโซลเพิ่มความซับซ้อนด้วยการออกแบบและองค์ประกอบเก่งที่กระตุ้นความคิด
Volume Gallery of Chicago นำเสนอเก้าอี้เลานจ์นี้โดย Ron Krueck และ Mark Sexton คู่นี้ทำงานร่วมกันมานานกว่าสามทศวรรษ แต่นี่เป็นครั้งแรกที่เก้าอี้ถูกนำเสนอเป็นชิ้นงานสำเร็จรูปแม้ว่าจะได้รับการออกแบบมาในช่วงปี 1980 ก็ตาม แสดงบนพื้นกระจกสะท้อนความเป็นไปได้ในการมองเห็นโครงสร้างที่ซับซ้อนและสวยงามด้านล่างซึ่งเป็นแบบไดนามิกเช่นเดียวกับด้านหน้าของที่นั่ง
และเช่นเคยการออกแบบไมอามีก็สนุกมากขึ้นซึ่งเราสามารถแสดงให้คุณได้ที่นี่ เป็นหนึ่งในการแสดงที่เรามักจะสนุกกับการได้รับความพึงพอใจสูงสุดจากการออกแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครรวมไปถึงการออกแบบที่ได้รับการยอมรับ และเราต้องบอกว่าเราสนุกกับ Design Curios มากขึ้นกว่าเดิมเนื่องจากมีความคิดสร้างสรรค์มาก เราหวังว่าคุณจะได้แรงบันดาลใจในการออกแบบเหล่านี้ด้วย
