การจัดอันดับ: ศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้รับการจัดแสดงในมหานครนิวยอร์กที่งาน The Armory Show ในเดือนมีนาคม จัดแสดงที่ Piers 92 and 94 แสดงโดยศิลปินชื่อดังระดับแนวหน้ารวมถึงศิลปินร่วมสมัยและศิลปินที่มีพรสวรรค์มากขึ้น
ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 โดยสี่ gallerists New York มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมเสียงใหม่ในทัศนศิลป์ ในช่วง 23 ปีที่ผ่านมา The Armory Show ได้กลายเป็นงานศิลปะชั้นนำและในปีนี้มีผู้เข้าร่วมงานกว่า 210 รายจาก 30 ประเทศทั่วโลก การแสดงในปี 2017 มีผู้เข้าชมมากกว่า 65,000 คนในช่วงห้าวัน Homedit ตรวจสอบออกยุติธรรมและพบว่าจำนวนมากที่จะรัก นี่คือรายการโปรดของเรา:
เรามีเรื่องเกี่ยวกับพื้นผิวและงานสามมิติซึ่งน่าจะเป็นเหตุผลที่เราค้นพบชิ้นส่วนนี้จาก 10 Chancery Lane Gallery ในฮ่องกงที่ดึงดูดใจ สร้างโดย Tuan Andrew Nguyen,Irony of Worship ทำจาก wood, โลหะ, นีออน, ไฟ LED, พลาสติก
ศิลปินไซรัส Kabiru สอนตัวเองเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือแว่นตาประติมากรรมหรือ "C-stunners" ที่เขาทำมาจากวัตถุที่เขาค้นพบและสิ่งของที่รีไซเคิลจากถนนไนโรบี Kabiru ใช้ขยะอิเล็กทรอนิกส์เช่นเมนบอร์ดและลำโพงส่วนจากนั้นจะถ่ายภาพของตัวเองในการสร้างสรรค์ของเขา
ฝูงชนจำนวนมากได้รับตำแหน่งภาพลักษณ์ที่ดีสำหรับก้อนนี้โดยศิลปิน Anila Quayyum Agha ชาวปากีสถาน เงาที่ซับซ้อนที่หล่อโดยก้อนขนาดยักษ์นี้ของเหล็กตัดด้วยเลเซอร์มาจากหลอดเดียวภายใน รูปแบบที่ละเอียดอ่อนของแผงจะถูกโยนออกไปในการตกแต่งผนังฝ้าเพดานและพื้น
ศิลปินชาวแอฟริกาใต้ฟรานเซสกู๊ดแมนสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่มีสีสันและประณีตโดยใช้เล็บปลอม เธอเล็บเล็บเพื่อสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวและรูปแบบ Goodman รู้สึกเล็บ "บ่งบอกถึงวัฒนธรรมของส่วนเกินและ transience." เธอเขียนสังเกตเห็นเธอเห็นเล็บปลอมเป็น "extable ขยายตัว.
ไอคอนศิลปะอเมริกัน Frank Stella ถือเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา นี่เป็นของเขาทาล, สร้างขึ้นในปีพ. ศ.
Jaume Plensa เป็นผู้สร้างงานศิลปะสาธารณะผู้ประดิษฐ์ประติมากรรมยักษ์ในเหล็กแก้วหินอ่อนเรซินโพลีเอสเตอร์คอนกรีตและสีบรอนซ์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขา Crown Fountain ในชิคาโกของ Millenium Park, Artsy กล่าวว่า นี่คือ Plensa'sDunaซึ่งเขาสร้างขึ้นในปีพ. ศ.
Gregor Hildebrandt เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่ทำงานร่วมกับสื่อต่างๆมากมาย พระองค์ "ดาวดวงจันทร์เต็มไปด้วยดวงดาว " ทำในปี 2015 และประกอบด้วยเทปคาสเซ็ท, เทปคาสเซ็ทและผ้าบนไม้ คล้ายกับกระเบื้องโมเสคไม้จนกว่าคุณจะตรวจสอบได้ใกล้ชิดมากขึ้น
บทคัดย่อนี้เป็นผลงานศิลปะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของ Hans Hofmann ซึ่งเป็นศิลปะที่สำคัญในศิลปะอเมริกันหลังสงคราม เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของภาพสีสันและเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาความเป็นนามธรรม expressionism
เป็นเครื่องแต่งกาย Coogi ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงปี 1980 โดย Bill Cosby และ Notorious B.I.G. ชิ้นสิ่งทอนี้เป็นชุดสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนเป็นงานศิลปะนามธรรม ศิลปิน Jayson Musson อาจรู้จักกับบางคนในฐานะศิลปินฮิปฮอปภายใต้ชื่อ Hennessy Youngman Jayson Musson สร้างความประทับใจมากมายด้วยการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปี 2012 ซึ่งประกอบด้วยชุดเสื้อ Coogi ซึ่งทำให้เสื้อผ้าของ Bill Cosby เปลี่ยนไปและเป็นที่รู้จักในบทประพันธ์ของจิตรกรจิตรกร
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ผู้ประดิษฐ์แสง Keith Sonnier ได้ท้าทายแนวคิดเกี่ยวกับประติมากรรมโดยใช้วัสดุที่ไม่ได้รับความร้อนและไม่เป็นวัสดุ เขาใช้ทุกสิ่งทุกอย่าง "จากน้ำยางและผ้าซาตินไปหาวัตถุเครื่องส่งสัญญาณและวิดีโอ" ไบโอบอกว่า ในปี 2511 Sonnier เริ่มสร้างประติมากรรมผนังที่รวมแสง เปลี่ยนจากหลอดไส้เป็นนีออน การติดตั้งแสงของพระองค์มีหลอดนีออนสีสดใสและเส้นในการกำหนดค่าที่ไม่ซ้ำกัน
ทั้งหมดทำในสีดำที่หลากหลายของเกล็ดการทำงานโดยสหายศิลปินเนเธอร์แลนด์ Levi Van Veluw เป็นพิถีพิถันและแยบยล Van Veluw หลงใหลใน "สิ่งที่เป็นไปได้ในทางทฤษฎี แต่ยากที่จะจินตนาการ" ตามคำอธิบายจาก Galerie Ron Mandos ผลงานของเขาถูกผลักดันจากการหมกมุ่นอยู่กับ "โลกที่มีตรรกศาสตร์ที่แตกต่างจากของเรา" และเขาก็ถูกนำไปใช้กับนิยายวิทยาศาสตร์
ศิลปินที่ได้รับคำชมเชย Lita Albuquerque น่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเธอในทะเลทรายซึ่งเธอใช้เม็ดสีสีเพื่อจัดทำแผนที่ภูมิประเทศและท้องฟ้า ศิลปินในแคลิฟอร์เนียเน้นการทำงานของเธอในสถานที่ของมนุษยชาติในจักรวาล หอศิลป์ Kohn นำเสนอผลงานของเธอรวมถึงชิ้นนี้เรียกว่า Light การเร่งความเร็ว คนที่ปล้นดูเหมือนจะเรืองแสงด้วยแสงแม้ว่าจะเป็นเรื่องของเม็ดสีมุมและการสะท้อน
ศิลปินชาว Milanese Matteo Negri สร้างการติดตั้งหอศิลป์พื้นที่สาธารณะและงานแสดงศิลปะในประเทศอิตาลีและในต่างประเทศโดยปกติแล้วจะใช้วัสดุเช่นหินเซรามิคเรซินและพลาสติกทั้งหมดเป็นสีป๊อป งานนี้มาจากซีรีส์ของเขาที่มุ่งเน้นไปที่ Legos ซึ่ง Negri ใช้ชุดของเล่นเป็น "การอุปมาอุปมัยในการสร้างและสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ๆ " Lorenzelli Gallery กล่าว แต่ Negri ตั้งข้อสังเกตว่าเสรีภาพถูก จำกัด ด้วยรูปแบบเชิงเส้นและรูปทรงเรขาคณิตของบล็อค
ประติมากรชาวอังกฤษ Lynn Chadwick เป็นนักบุกเบิกที่ทิ้งไม้และหินไว้เพื่อสนับสนุนโลหะสำหรับงานของเขาเหล็กรูปบรอนซ์และเหล็กกล้าของพระองค์มีนามธรรมค่อนข้าง แต่มีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมระลึกถึงรูปแบบของมนุษย์และสัตว์ นี่เป็นที่โปรดปรานของเราเพราะเราไม่ค่อยแน่ใจหรอกว่าจะเป็นนกแมลงหรือเพียงแค่รูปแบบนามธรรม
หอคอยที่มีสีสันเหล่านี้เป็น Foord for My 7 คิดค้นโดยศิลปินชาวซาอุดิอาราเบีย Maha Malluh "แรงบันดาลใจในศิลปะของฉันมาจากประเทศของฉันดินแดนแห่งภาพและความคิดที่แตกต่างกัน ศิลปะที่ดี ... บังคับให้คุณต้องหยุดพักชั่วคราวคิดและคิดหนักขึ้นเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมรอบตัวของคุณ "Malluh กล่าวใน The Edge of Arabia หอคอยทำจากจานชาม chinese
MoreINSPIRATION
แบบบ้านที่สง่างามและน่าเกรงขามบนจอแสดงผลที่ Design Miami 2016
ผู้ผลิตโมเดิร์นโชว์สินค้าจากไม้และของที่ทำด้วยมือ
คณะรัฐมนตรีแสดงแสงโดย Matteo Thun
การดูถูกไร้ภาพโดยศิลปิน Thomas Kiesewetter ในเบอร์ลินมีความรู้สึกที่ทำด้วยมือ กระบวนการของเขาทำให้ส่วนประกอบเล็ก ๆ และรวมเข้าด้วยกันเพื่อทำงานขนาดใหญ่ซึ่งเขาเรียกว่าชิ้นส่วนที่เกิดขึ้นเอง ชิ้นงานจะสิ้นสุดลงอย่างไรก็เป็นเรื่องที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นในขณะนี้
การระเบิดสีนี้เป็นผลงานที่น่าสนใจสำหรับเหตุผลหลายประการเนื่องจากศิลปิน Nabil Nahas หล่อขึ้นรูปด้วยสีอะคริลิค ไม่มีโครงสร้างสำหรับรูปถ้วยอื่น ๆ นอกเหนือจากสี ศิลปินชาวเลบานอนเกิดมาจากศิลปะอิสลามและภาพวาดนามธรรมของชาวอเมริกัน
ชื่อ Nick Cave มีความหมายเหมือนกันกับ "Soundsuits" ของเขาซึ่งเป็นรูปประติมากรรมที่สวมใส่ได้จากร่างกายมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นจากสินค้ามือสองและวัสดุที่หลากหลาย ถ้ำได้กล่าวว่า "ฉันกินโดยสิ้นเชิงโดยชุดพิเศษที่มีวัตถุประสงค์ที่มีประสิทธิภาพและมีความหมายภายในวัฒนธรรม" งานนี้เป็น 2017 Hustle Coat.
ศิลปินชาวเกาหลีชื่อ Oh Chi Gyun เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องของชิ้นส่วนของเขาโดยใช้ "fingerworks" ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาใช้ทาบนผืนผ้าใบโดยใช้มือ นี้จะช่วยให้การทำงานที่มีคุณภาพเช่นการสร้างภาพประทับใจ ในขณะที่เขาสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่จำนวนมาก Persimmons แสดงไว้ที่นี่มีขนาดเล็กน้อย แต่ส่งผลต่อภาพจริง
รูปแกะสลักเหมือนภาพการ์ตูนของคนและสัตว์เป็นผลงานที่เป็นลายเซ็นของ Tom Otterness มานานกว่า 30 ปีแล้ว เขาใช้ตัวเลขซึ่งแบ่งออกเป็น 5 ประเภทเพื่อกระตุ้นความสนุกในสังคมอเมริกัน เขาระบุว่าตัวละครของเขาเป็นคนงานปกสีฟ้าคนงานปกขาวตำรวจความรุนแรงและคนร่ำรวย เขาได้ทำในขนาดตั้งแต่ยักษ์ถึงเล็ก แต่ก็เป็นขนาดของเด็กวัยหัดเดิน
หนึ่งในคูลที่สุดคือกลุ่มรีไซเคิล ศิลปินชาวรัสเซีย Andrey Blokhin และ Georgy Kuznetsov ทำศิลปะที่มุ่งเน้นในการต่อต้าน คู่ที่ได้รับรางวัลแสดงผลงานทั่วโลก นี่คือชิ้นส่วนชื่อที่ไม่เหมือนใครที่ผลิตจากเทอร์โมพลาสติก
ศิลปิน Red Grooms เป็นผู้บุกเบิกงานประติมากรรมและสถานที่ปฏิบัติงานนอกพื้นที่โดยมีผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขาเป็นที่นิยมอย่างมหาศาลกับสาธารณชน เขาบอกว่าจะมี "อัจฉริยะสำหรับการแสดงความประณีตของเครื่องประดับสถาปัตยกรรม" ในผลงานสามมิติที่เต็มไปด้วยสีสันของเขา นี่คือเดินต่อไปซึ่งเขาสร้างขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2560
หมุดปลอดภัยและใบมีดโกนมักเป็นสื่อทางเลือกสำหรับศิลปิน Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi งานของเธอสำรวจความเป็นชายหญิงและร่างกายหญิง เธอสร้างรายการใหม่ ๆ เช่นเตียงนอนอ่างอาบน้ำรถเข็นเด็กเก้าอี้ล้อเล้าและชุดชั้นในสตรีในสื่อเหล่านี้เพื่อสะท้อนถึงความรุนแรงที่ผู้หญิงเผชิญอยู่ในบังคลาเทศ
งานเซรามิคในงานแสดงมีความทันสมัยและพิถีพิถันเช่นนี้จาก Kathy Butterly รูปร่างของเธอบิดและมีช่องโหว่ที่คล้ายคลึงกับ "หงุดหงิดลูกครึ่งรูปแบบชีวิตคนต่างด้าวและวัตถุภายในประเทศซึ่งมีบางอย่างที่เกิดการรั่วหรือจุ่ม" Tibor de Nagy Gallery of New York เขียน ในขณะที่ Butterly ทำให้ชิ้นทั้งขนาดใหญ่และเล็กชิ้นในคอลเลกชันนี้มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อน
ชิ้นงานตัดต่อนี้มีสีสันและแตกต่างกันโดย Brian Belott ศิลปินนักแสดงและผู้ผลิตงานศิลปะที่ตั้งอยู่ใน Brooklyn New York
เยอรมันศิลปินBjörn Dahlem วัสดุที่เรียบง่ายเพื่อเป็นตัวแทนของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์หรือแบบจำลองที่ใช้ในวิทยาศาสตร์เช่นจักรวาลวิทยาดาราศาสตร์และฟิสิกส์ ลูกชายของนักฟิสิกส์ Dahlem มีความสนใจในความขัดแย้งที่นำเสนอโดยแนวคิดที่เป็นนามธรรม
Atsuko Tanaka เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่รู้จักเสื้อผ้าทดลองและการแสดง เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 ทานากะได้จดจ่ออยู่กับภาพวาดบทคัดย่อเนื้อเรื่องเส้นวงกลมหลากสีและเส้นเขียนลายเส้นเป็นลวดลายหลักของเธอ "เส้นประสาทและวงจรไฟฟ้าที่ก่อร่างมนุษย์และกำหนดสังคมสมัยใหม่ของเราตามลำดับ"
Ariel Schlesinger ของอิสราเอลสร้างผลงานของเขาจากสิ่งของทางโลกเช่นกระดาษบุหรี่ไฟแช็คและถุงเท้า ชิ้นผ้าใบที่เผาไหม้ของเขาน่าสนใจมากที่สุดเนื่องจากใช้การออกแบบของขอบที่ถูกเผาและรูปทรงต่างๆ
งานชิ้น 40 ชิ้นที่เรียกว่า Taxonomy of the Wild เป็นศิลปินชาวโคลอมเบียคาร์ลอส Motta Motta เป็นที่รู้จักกันในการใช้สื่อต่างๆในผลงานของเขาที่ตรวจสอบความอยุติธรรมทางสังคมและวัฒนธรรม
การเข้าร่วมกิจกรรมเช่นการแสดงโชว์อาวุธเป็นเหมือนการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หลายสิบแห่งในหนึ่งวัน ช่วงของรูปแบบศิลปินและสื่อที่งดงามเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับทุกคน
