การจัดอันดับ: ความคิดมากมายสำหรับผนังคุณลักษณะจากกระเบื้องหรือพื้นผิวไปจนถึงวอลล์เปเปอร์และไม้ อีกความคิดที่ดีในการพิจารณาคือศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีราคาแพงหรือเพียงแค่ชิ้นเดียวที่คุณรักก็สามารถทำให้ห้องพิเศษเป็นพิเศษได้ งานศิลปะเป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่ไม่ว่าจะเป็นจุดศูนย์กลางของผนังสำเนียงหรือองค์ประกอบตกแต่ง แต่เพียงผู้เดียวบนผนัง Homedit ได้เข้าเยี่ยมชมงานแสดงศิลปะที่ยอดเยี่ยมบางช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาและได้รวมเอาผลงานที่โดดเด่นบางชิ้นซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานศิลปะสำหรับผนังคุณลักษณะ
ชิ้นงานที่กล้าหาญและมีสีสันของศิลปะถือเป็นความสนใจอย่างแท้จริง ชิ้นนี้หนาจาก Puerto Otero เทวดาเกิดใหญ่และมีส่วนร่วม Otero ใช้เทคนิคในภาพวาดที่สวยงามของเขาโดยใช้ "หนังน้ำมัน" ในผลงานของเขา สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการใช้แผ่นสีหนาหรือแผ่นหนาที่แห้งแล้วในผลงานที่เป็นนามธรรมของเขาซึ่งมีพื้นผิวเป็นอย่างมาก
ชุดที่มีสีสันน้อย แต่ดูน่าประทับใจเท่ากันคือชิ้นส่วนของลีคุนยองจากซีรี่ส์หลักของเขาชื่อว่า The Method of Drawing ลีซึ่งอาศัยและทำงานใน Kunsan ประเทศเกาหลีเป็นที่รู้จักในด้านการศึกษาศิลปะในด้านร่างกายและอวกาศ ในงานนี้ลีศิลปินยืนอยู่บนผืนผ้าใบและวาดภาพด้วยการขยับแขนขึ้นหรือลงหรือไปทางซ้ายและขวาสร้างรูปร่างรอบตัว
ประติมากรรมศิลปะนามธรรมเป็นตัวเลือกผนังอีก ที่มีสีสันและมีมิติมากการบรรเทากำมะหยี่ของ Brian Belott เป็นสิ่งที่ทันสมัยและไม่เป็นทางการ Belott เป็นศิลปินนักแสดงและผู้ผลิตงานศิลปะที่ตั้งอยู่ใน Brooklyn New York
ละครเรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นนี้จาก Jonas Burgert ซึ่งเป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีการตั้งค่าที่ไม่มีหลักฐานซึ่งอ้างอิงถึงฟรอยด์เช่นเดียวกับจิตรกรยุคเรเนสซองและเฟลมิชการ์ตูนและนิยายวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบที่น่าสนใจดึงดูดความสนใจและเหมาะเป็นจุดโฟกัสบนผนังคุณลักษณะ
ศิลปะดิจิทัลเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผนังคุณลักษณะเฉพาะสำหรับผู้ที่รักเทคโนโลยี หอศิลป์ Bryce Wolkowitz ได้แสดงผลงานนี้ที่งาน Armory Show ในปีพ. ศ. 2017 ในนิวยอร์ก เรียกว่า Split Swell ซึ่งสร้างขึ้นโดย Yorgo Alexopoulos การทำงานวิดีโอโดยศิลปินสื่อใหม่มุ่งเน้นที่จะสร้างภาพดิจิตอลที่ทำให้ผู้ชมหลงใหลในประสบการณ์เฉพาะ
ในยุคที่ผ่านมาภาพคนมักใช้เพื่อสร้างกำแพงสถานที่ในพื้นที่ส่วนตัวรวมทั้งพื้นที่สำหรับความบันเทิง ในขณะที่ภาพวาดของครอบครัวที่วาดภาพได้หลุดออกไปจากความโปรดปรานภาพที่ทันสมัยแบบเก่งสามารถเป็นองค์ประกอบผนังที่มีลักษณะเร้าใจ ศิลปินชาวอเมริกัน Ed Paschke ได้รับอิทธิพลจากภาพบุคคลของ Andy Warhol เขาใช้เครื่องโปรเจคเตอร์ที่ทึบแสงเพื่อรวบรวมรายการทีวีนิตยสารและหนังสือพิมพ์มาเป็นองค์ประกอบเช่นนี้ ในความเป็นจริง Paschke เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้เทคนิคนี้
ชิ้นส่วนทางเรขาคณิตที่เป็นตัวหนาคาดการณ์ความตึงเครียดทางไฟฟ้าในงานชิ้นนี้โดยศิลปินไอแซ็คไทนิ่หลินจากฟิลาเดลเฟีย การสร้างของพระองค์มีการกล่าวกันว่าเล่นที่จุดเชื่อมต่อ "สถานที่ที่เป็นตัวแทนและสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นอย่างไร" วาดและวาดด้วยมือการออกแบบทางเรขาคณิตมีขึ้นเพื่อทำให้เกิดการเขียนภาษา ชิ้นนี้เรียกว่า "Open Light"
ศิลปินที่เกิดจากเลบานอน Nabil Nahas ได้พัฒนาร่างผลงานที่ผสมผสานสีพื้นผิวและมิติเข้ากับชิ้นงานที่น่าสนใจซึ่งได้แรงบันดาลใจจากรูปแบบในธรรมชาติและศิลปะอิสลามแบบดั้งเดิม การผสมผสานระหว่างเทคนิคการวาดภาพแบบนามธรรมงานศิลปะมีรูปแบบเหมือนเปลือกหอยที่ Nahas ทอดตัวเป็นสีอะคริลิคแล้วยึดติดกับผืนผ้าใบ ชิ้นอินทรีย์พื้นผิวที่เป็นคลื่นเป็นเส้นตรงไม่เป็นไร เหมาะสำหรับผนังคุณลักษณะ
องค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตที่มีชีวิตชีวามารวมกันในชิ้นส่วนผนังอันน่าทึ่งนี้โดยกวีและบรรณารักษ์ Ben Gocker ศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างสื่อผสมเหล่านี้ซึ่งเน้นข้อความ โดยการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ Gocker เป็นนักกวีที่ศึกษาในที่ประชุมนักเขียนชาวไอโอวาชื่อดังระดับโลกซึ่งเป็นที่มาของนักเขียนที่มีชื่อเสียงอย่าง Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor และ John Irving คอลเลกชันของเขารวมถึงการติดตั้งขนาดใหญ่เช่นกัน
ศิลปะไม่จำเป็นต้องมีสีสันหรือทันสมัยอยู่บนผนังคุณลักษณะ ชิ้นส่วนทางประวัติศาสตร์เช่นฝาครอบทิปรุ่นนี้จากหอศิลป์โดนัลด์เอลลิสเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของรายการทางวัฒนธรรมที่สำคัญซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด รู้จักในระดับนานาชาติสำหรับความเชี่ยวชาญในงานศิลปะโบราณของอเมริกาเหนือในอินเดียแกลเลอรี่มุ่งเน้นไปที่ชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือป่าตะวันออกและวัฒนธรรมเอสกิโม
ศิลปะการประติมากรรมเป็นตัวเลือกที่มีมิติมากขึ้นซึ่งสามารถเพิ่มความสนใจให้กับผนังด้านคุณลักษณะได้ ศิลปินชาวอิตาเลียนปลาย Fausto Melotti สร้างประติมากรรมปลาที่มีเสน่ห์เหล่านี้ เขาส่วนใหญ่ทำงานในประติมากรรมทองเหลืองและเซรามิคขนาดเล็ก
งานที่ทำด้วยวัสดุที่ผิดปกติน่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีขนาดใหญ่ ใช้เป็นกำแพงโดย Sigh โดย Frances Goodman ใช้เวทีกลาง ชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของเธอภาพเลมอน ความหมายทางเพศของเธอมุ่งเน้นไปที่ "ผู้หญิงเป็นหุ่นยนต์" ทั้งในฐานะที่เป็นเรื่องของการจัดการและหุ่นยนต์ เป็นชิ้นยั่วยุมันจะสั่งห้องทั้งจากมุมมองของขนาดเช่นเดียวกับเรื่อง
MoreINSPIRATION
มากกว่าแค่ทาสี: สร้างกำแพงเน้นเสียงด้วยศิลปะ
สร้างผลงานศิลปะในบ้านของคุณเอง - 5 โครงการที่สนุกและเรียบง่าย
วิธีการไม่ตกแต่งด้วยงานศิลปะ
อีกตัวอย่างหนึ่งของชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นว่าจะเป็นอย่างไรในระยะไกลงานนี้ของมินจองคิมดูเหมือนจะเป็นภาพวาดบางทีอาจเป็นภาพวาดหรือชิ้นส่วนตัดปะ ใช่เป็นสื่อผสมในกระดาษหม่อน แต่ดูใกล้ชิดและคุณจะเห็นว่ามันเป็นชั้นยังเพื่อสร้างการระเบิดของเส้นในแต่ละรอบซึ่งทำโดยการเผาไหม้ขอบของกระดาษ น่าสนใจคิมทำงานบนพื้นซึ่งเป็นประเพณีของชาวเอเชีย
ภาพวาดขนาดใหญ่ทำงานได้ดีสำหรับผนังคุณลักษณะ Diptych นี้นำเสนอโดยเฟรดเดอริก Snitzer แกลเลอรีมีการเคลื่อนไหวที่มีสายที่อุดมสมบูรณ์และกราฟิกที่ทำคือจานสีขาวดำและสีดำเป็นสีดำ เส้นความก้าวร้าวของคอนทราสตร์แบบแผงเดียวกับที่อื่นซึ่งมีสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงการออกแบบพิมพ์เขียวหรือการออกแบบเทคโนโลยี
โมเสคได้รับความนิยมมาหลายร้อยปีแล้วในฐานะศิลปะและเป็นกำแพงที่โดดเด่นสำหรับปราสาทโบสถ์และบ้านส่วนตัว Britannica ตั้งข้อสังเกตว่า whos mosaivs แรกที่ทำจากกรวดและเป็นวัฒนธรรมกรีกที่กลั่นเทคนิคนี้ วันนี้โมเสคอาจเป็นวิธีที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างกำแพงคุณลักษณะและในทำนองเดียวกันชิ้นงานศิลปะโมเสคที่โดดเด่นสามารถบรรลุวัตถุประสงค์เช่นเดียวกัน ผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้โดย Monir Farmanfarmaian ศิลปินชาวอิหร่านผู้เกิดในปี 1924 ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุดในโมเสคและรูปแบบทางเรขาคณิต Hyperallergic. Farmanfarmaian ย้ายกลับไปยังกรุงเตหะรานในปี 2547 หลังจาก 24 ปีในสหรัฐอเมริกา
ในงานโมเสกสมัยใหม่ Doug และ Mike Starn ได้สร้างชิ้นส่วนที่น่าสนใจจากภาพอิงค์เจ็ทบนกระดาษ Zerkall ติดกาวเพื่อตัดปกอัลบั้ม LP แล้วรวมกับสีอะครีลิคและแม่เหล็ก ทั้งสองเป็นพี่ชายฝาแฝดและผู้ร่วมมือที่ผสมผสานสื่อและวิธีการติดตั้ง พวกเขาได้รับความประพฤติอย่างมากเมื่อติดตั้งชุด "Big Bambu" ขนาดมหึมาของพวกเขาที่ Venice Biennale หลังจากเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้บนหลังคาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
อีกสามมิติเป็นชิ้นนี้จากศิลปินเยอรมัน Heinz Mack การทำงานข้ามสื่อต่างๆ Mack ได้ทดลองกับแสงและสีเพื่อทดสอบความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวการสะท้อนและโครงสร้าง ผลงานที่เล่นด้วยแสงและการสะท้อนให้ความงดงามเป็นพิเศษกับผนังคุณลักษณะด้วยการเพิ่มมิติภาพที่สามารถปรับตัวให้เข้ากับลักษณะการเปลี่ยนแปลงของแสงของวันได้ นี่คือ "Licht-Flügel" ของ Mack ที่สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2508
หรือชิ้นที่สร้างขึ้นทั้งหมดจากแสงสามารถช่วยสร้างกำแพงคุณลักษณะและกระตุ้นการอภิปรายที่น่าสนใจ สร้างโดยศิลปินและสถาปนิกชาวชิลีผู้สร้างภาพยนตร์อัลเฟรโดจาร์งานนี้ไม่ใช่งานศิลปะเพียงอย่างเดียวนั่นก็คือแถลงการณ์ทางการเมือง ศิลปะของ Jaar มุ่งเน้นไปที่การตรวจสอบอำนาจทั่วโลกความอยุติธรรมและการเอารัดเอาเปรียบและได้รับความสนใจอย่างมากจากการติดตั้งไฟขนาดใหญ่ของเขาในสหรัฐและทั่วโลก แนวคิดทางปัญญาที่อยู่เบื้องหลังผลงานที่โดดเด่นของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Guggenheim Fellowship และ MacArthur Fellowship
ป๊อปอัพของสีในห้องสามารถเปลี่ยนภาพพื้นหลังเรียบเป็นกำแพงที่มีคุณสมบัติได้ทันทีและไม่มีวิธีใดที่ดีกว่าในการทำเช่นนี้มากกว่ากับชิ้นงานที่ฉูดฉาดที่มีความรู้สึกป๊อปอาร์ต สร้างขึ้นโดย Jose Davila ของเม็กซิโกชุดแปรงพู่กันขนาดใหญ่ที่เรียบง่ายเป็นชิ้นที่มีประสิทธิภาพซึ่งจะกระตุ้นจินตนาการและถ่ายทอดการเคลื่อนไหว
แปรงพู่กันเป็นจุดศูนย์กลางสำหรับการทำงานของศิลปิน Hans Hartung ชาวฝรั่งเศสเยอรมัน ทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติในผลงานของเขาและพยายามวาดภาพการสร้างสรรค์นามธรรมของเขาด้วยความรู้สึกของอิสรภาพ สิ่งนี้นำเขาไปใช้เครื่องมือที่ไม่เป็นทางการเพื่อใช้สีกับผืนผ้าใบรวมถึงกิ่งไม้สีสเปรย์และคราดซึ่งมักให้ผลลัพธ์ที่ผิดปกติและน่าแปลกใจ
เมื่อพูดถึงศิลปะการเคลื่อนที่นอกสี่เหลี่ยมจัตุรัสและรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสำหรับผนังคุณลักษณะจะมีประสิทธิภาพมาก ผลงานทั้งสองชิ้นนี้เป็นผลงานของ Matteo Negri และเรียกว่า "Kamigami Sea Bubble" และ "Kamigami Sun Bubble" ซึ่งผลิตขึ้นในปี 2560 จากสื่อพลาสติกผสม กรอบใหม่รูปทรงกลมและสีสันสดใสทำให้พวกเขากลายเป็นจุดโฟกัส Negri จากอิตาลีมุ่งเน้นไปที่ประติมากรรมรอบ ๆ และศึกษาว่า "การยั่วยวนรูปแบบด้วยการจัดการเรื่อง" เขาเขียนไว้ในแถลงการณ์ของเขา ทั้งสองชิ้นเช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ ของเขามีสีสันอ่อนโยนและกระตุ้นความคิด
สีดำและสีขาวเป็นชุดผสมสีที่เหมาะสมเช่นในผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้โดย Eduardo Terrazas ซึ่งใช้ชีวิตอยู่ที่จุดตัดของรูปทรงเรขาคณิตและหัตถกรรมแบบดั้งเดิม งานชิ้นสี่ชิ้นนี้เรียกว่า 1.1.263 และมาจากซีรีส์ Possibilities of a Structure ภายใต้ subseries Cosmos ผลงานหลายชิ้นของเขาถูกสร้างขึ้นแบบนี้จากเส้นด้ายขนสัตว์บนกระดานปกคลุมด้วยกัมเปเช ขี้ผึ้ง. คนอื่น ๆ ให้ความสนใจกับวัสดุที่แตกต่างกันในขณะที่เขาเป็นผู้สร้างความอุดมสมบูรณ์ในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา
สิ่งที่ดูเหมือนว่าเซรามิกเป็นวัสดุที่แตกต่างกันในผลงานชิ้นนี้โดยศิลปินชาวเปรี้ยวจี๊ดชาวญี่ปุ่น Yuko Nasaka ด้วยวงกลมเป็นรูปแบบกลางของเธอ Nasaka สร้างแผงของเธอโดยการเคลือบไม้ในชั้นของปูนฉาบและดินเหนียว จากนั้นเธอก็วางจานนี้ไว้บนจานเสียงและแกะสลักพื้นผิวด้วยมีดจานสีชิ้นงานที่เสร็จแล้วจะพ่นด้วยเครื่องแล็คเกอร์สำหรับรถยนต์ ผลงานของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมของญี่ปุ่นในปีพ. ศ. 2503 และเธอเป็นหนึ่งในกลุ่ม Gutai ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะแบบโพสต์สงครามครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่น ชิ้นส่วนนี้ใช้การทำซ้ำของรูปร่างพื้นฐานเพื่อดึงดูดผู้ชม
การทำซ้ำเป็นเทคนิคหลักที่ใช้ใน "Devouring Time" ของ Zhang Ding ชิ้นส่วนผนังที่มีขนาดใหญ่ทำมาจากถ้วยสแตนเลสช้อนและตะเกียบทองแดงทั้งหมดชุบทอง 24kZhang สร้างชิ้นส่วนที่เน้นความตึงเครียดทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมในเมืองที่มีนัยยะในสังคมจีน ศิลปินที่กำลังจะมาถึงนี้ก็ยังสร้างสถานที่ติดตั้งขนาดใหญ่และบอกว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพลโดย Federic Fellini ผู้กำกับภาพยนตร์อิตาเลียนที่โด่งดัง
การทำให้โฟกัสของโฟกัสเป็นสิ่งที่รวดเร็วเพื่อเปลี่ยนพื้นที่ของคุณ หากคุณอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ก็ยังเป็นวิธีที่ง่ายในการตกแต่งอย่างมากโดยไม่ต้องลงทุนในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ กับกำแพง ที่สำคัญการใช้ชิ้นงานศิลปะเพื่อสร้างกำแพงคุณลักษณะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผลงานอันน่าทึ่งที่คุณชื่นชอบ การจัดวางผลงานศิลปะที่ได้รับความสนใจมากที่สุดและสร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการสร้างความสนใจให้กับงานมากขึ้นและจะเป็นการเริ่มต้นการสนทนาในบ้านของคุณ
